이탈리아어 모자이크 - 피렌체 "돌 그림"

모자이크 - 미술 장식 가구 및 내부와 아주 긴 시간 동안 알려진 다른 특성, 크기와 모양, 별도의 요소를 이용하여 건물 외부 건축 요소. 일반적으로 시간과 기원의 장소라고 여러 종류가 있습니다. 알려진 로마, 비잔틴, 올드 프랑스어 모자이크. 피렌체는이 예술의 기원의 특정 위치뿐만 아니라 기술적 인 기능뿐만 아니라.

이야기

자연적인 돌을 사용하여 첫 번째 모자이크 패턴 다시 기원전 5 세기에 날짜. 장식 돌 품질, 내구성은 오랫동안 원래의 모양을 유지하는 능력은 항상 사람들을 끌고있다. 이 물질 최고의 장식 자질 모자이크를 보여준다. 피렌체 "돌 그림"- 같은 예술의 더 높은 단계 중 하나입니다. 장식이 방법은 우리 시대의 전환기에 중동에서, 가장 가능성이 등장하지만 이름은 그가 유명한 토스카나 마을을 대신 받았다.

피렌체에서 16 세 세기의 끝에서, 밀라노에서 초대 주인을 일 여러 바위 절단 스튜디오를 형성했다. 이 워크숍은 피렌체에서 다음 지배 유명한 메디치 가문의 후원 아래 만들어졌다. 가장 부유 한 가족 대표는 가늘고 긴 판은 고대 그리스와 로마의 적용 미술의 뛰어난 사례의 복원과 재건의 필요성에서 크게 일어난 준 보석 돌 바위의 라이닝의 표면의 고대 예술과 기술의 가장 좋은 예를 수집했다.

Commesso

"통합"- 그림, 돌을 만드는 예술, 이탈리아어라고 commesso에, 르네상스의 요람에 등장했다. 이 모자이크가 만들어지는 부분의 특히 정확한 조정을 포함한다. 요소는 솔기 사이에서 볼 수 없도록 피렌체 포토 얇은 석판 조립. 이때, 돌 판뿐만 아니라 적절한 색상에 기초하여 선택되고, 또한 고려 자연스러운 감촉을 가지고. 예를 들어, 리프 트리 재료 등의 녹색뿐만 아니라, 방향 "보풀"일치하도록 모피 화상 필요한 미세한 줄무늬 시트 굽힘 등의 적절한 패턴을 포함 아니라 시뮬레이션 선택

이 기술의 또 다른 이름, INTARSIA 같은 - - 다양한 숲의 상감 이러한 의미, 트라 두라 (문자 그대로 "하드 돌")에서. 나무 베니어의 이미지 집합 - 또한 모자이크입니다. 준 보석 돌의 피렌체 인레이 결과를 얻을 수있는 시간이 지남에 따라 더 많은 시간과 거의 무제한 내구성을하고있다.

예술과 같은 공정 기술

피렌체에 오는 많은 관광객 중 큰 인기 여행은 유명한 워크샵에 방문을 포함 곳 피렌체 모자이크의 생산. 진정한 걸작 탄생하는 방법 그룹 당 200 €, 당신은 개인적으로 관찰 할 수있는 장식 예술을.

이 작품은 정통 악기와 16 세 세기의 주인에 의해 사용되는 장치의 도움으로 할 때, 그리고 때이 모자이크가 있었다. 작업 현장에서 사진 석사 mosaicists 수많은 여행 업체와 세계 각국에서 관광객의 여행 보고서를 장식. 그 후, 당신은 감탄하실 수 있습니다 돌의 그림, 같은 유명한 메디치 예배당 많은 교회와 피렌체의 궁전을 장식 과거의 주인에 의해합니다.

페인트 돌 그림

색상과 질감의 피렌체 모자이크의 걸작을 만드는 예술가들에 의해 사용되는 팔레트는 전통적인 화가의 해당 사용할 수에없는 열등 기능 :

1. 라피스는 - 흰 콩, 황금 황철석의 반짝이는 크리스탈 블루의 그늘에 풍부하다.
2. 말라카이트 - 섬세하고 강렬한 녹색의 교류 밴드.
3. 대리석 - 노란색, 갈색, 빨간색과 녹색의 다른 그늘의 멋진 줄무늬.
4. 세미 보석 : 마노, 벽옥, 오닉스는 반암은 - 밀도 또는 미묘한 뉘앙스의 성격을 가진 따뜻하고 차가운 색상의 다양한 그린 스트라이프, 원형, 명확하고 흐릿 텍스처의 거대한 다양한 있습니다.

이러한 색상으로 정통 피렌체 모자이크를 작성합니다. 사진, 진정한 아름다움을 전달 할 수없는 사진 돌, 작은 크리스탈 내포물에 빛의 플레이를 연마에 의해 밝혀 가능 전송 깊이 때문이다. 이 어려운 공예 기술의 피크에 도달 한 시적 생각을 가진 예술가 가운데, 그들은 그의 구성 자연이 만들어 독특한 패턴으로 사용하는 경우, 그것은 하나님의 뜻에 의해 만들어진 세계의 진정한 아름다움을 위해 사용할 수 있다는 믿음이있다.

그것은 어떻게하는 것인가?

작은 상자 나 큰 작은 장식 삽입 만들기 장식 패널은 풀 컬러 최대 크기의 썸네일로 시작합니다. 편의를 위해 큰 조성물은 작은 플롯으로 구분됩니다. 도 또는 개별 요소로 라인을 따라 절단 또는 공작물 원하는 색과 질감을 통해 검색 후 환자 트레이싱을 이용하여 돌로 옮겼다. 윤곽은 관절의 처리에 필요한 공급 이루어집니다.

2-3 밀리미터 두께의 석판 - 플로렌스 모자이크되어 초기 재료있는. 빌렛 장비는 수동으로 수세기 동안 변경되지 않습니다. 형상 코팅 플레이트를 바이스로 고정하고 올바른 일부 특별한 보았다 톱질된다. 그녀는 얇은 금속 와이어 현으로 나뭇 가지 (일반적으로 갈색 또는 체리)로 만든 팽팽한 활처럼 보인다. 계속해서 상기 와이어 단수 연마 페이스트 도포 돌 판을 절단하는 공정에서, (이전에 물, 모래의 혼합물이었다).

서로 각각의 패턴 부분의주의 조정 하였다. 심도 빛을 볼 수없는 경우, 결과는 얻을 수있다. 이 단계의 복잡성, 얇은 포도 나무 이루고 예를 들어, 묘사, 모자이크보고 상상할 수있다. 조심스럽게 광택 - (나무 수지를 사용하여 본격적인 과정에서) 완성 된 조성물은 기판에 부착되어있다.

영원한 아름다움

XVII - XVIII 세기에 도달 이탈리아어 모자이크의 피크 인기. 가구, 그림과이 기술로 장식 전체 벽, 유럽 전역에 걸쳐 사람들의 세련된과 빛이 바래지 않는 아름다움에 감동. 피렌체 모자이크의 석사 러시아를 포함한 많은 나라에서 나타났다. 유명한 것으로 간주 돌 상감으로 만든 위대한 걸작, 앰버 룸.

오늘, "돌 그림"의 제조를위한 최신 기술과 첨단 소재를 사용했다. 개별 부품은 종종 레이저, 컴퓨터 제어로 절단된다. 그러나이 경우, 피렌체 모자이크는 매우 많은 시간이 소요 및 장식의 고가의 과정입니다. 기존의 수동 기법에서 작업 마스터의 창조는 고전 회화의 원본의 수준으로 평가된다.