음악 표현주의 - 그 ... 표현주의 20 세기의 음악

문학, 시각 예술, 영화, 음악,에서 20 세기의 첫 번째 분기에 새로운, 창조적 인 방향에 대한 고전적인 전망을 맞은 사람의 주관적인 내면 세계의 예술 표현의 주요 목적을 선언했다. 음악 표현주의 - 이것은 가장 논란이 복잡한 흐름 중 하나입니다.

어떻게 표현주의했다

표현주의가 등장하고 가장 명확 오스트리아와 독일의 문화 자체를 명시한다. 1905 년 기술 고등 학교 원의 학부 드레스덴에 "다리"를 불렀다 학생들에 의해 형성되었다. 참가자는 E 놀드, 클레, P., M. Pihshteyn E 커치너했다. 곧 그들은 러시아 이민자를 포함한 독일어 예술가와 외국인에 의해 합류했다. 그 후, 1911 년, 뮌헨에서 또 다른 연결이 -은 "블루 라이더"에있는 칸딘스키, P. 클레, 마크 F., L 페이닝거.

그것은 이러한 서클 ( "폭풍우", "스톰", "액션") 베를린에서 출판 문학 협회, 잡지 나타나기 시작 후 예술 방향의 조상이되었다이며, 문학과 음악의 경향이 있었다.

용어 "표현주의는"체코 A. Mateychekom의 역사에 의해 1910 년에 만들어졌다 것으로 생각된다. 그러나 그렇게 오래 전, 후반 15에 - 초기 16 세기, 독일에서 스페인 화가 엘 그레코와 마티아스 그런월드 이미 자신의 일에 최선 승영과 감정의 기술을 사용했다. 20 세기의 표현주의는 비이성적 ( "디오니소스") 예술의 시작의 작품 Fridriha Nitsshe (논문 "비극의 탄생")에 따라, 스스로 자신의 추종자를 고려하기 시작하고, 감정과 예술의 표현의 방법 혼돈의 방향을 개발하기 시작했다.

표현주의는 무엇인가

표현주의는 전쟁 (첫번째 세계), 혁명 운동으로 현대 문명의 공포로 사람들의 정신의 고통과 복잡한 반응에서 발생한 것으로 생각된다. 두려움, 좌절, 불안, 통증, 절단 정신 -이 모든 작가가 객관적 세계를 인식 제공하지 않습니다. 그리고 그것은 완전히 제작자의 이전 세대에 내재 된 자연주의 미학을 거부 새로운 원칙을 생산.

미학 문학에서 표현주의의 그림과 음악은 사람의 내면 세계를 보여, 주관적 감정의 표현에 따라. 그것은 이미지와 감정의 표현 (고통, 비명, 공포)보다 더 중요합니다. 작업의 작품에서 현실의 재현, 그리고 그와 관련된 경험의 전달에 의해 지배되지 않습니다. 과장 복잡성 또는 단순화 오프셋 - 적극적 발현 다양한 수단을 사용한다.

음악 표현주의 -이 무엇입니까?

작곡가는 항상 새로운 알 수없는 갈망했다. 연호의에서 "날짜까지", 예술 개방의 새로운 트렌드의 영향을 받고 있었다 표현의 음악적 수단을 통해 그들의 방법을 고안했다 뮤지션이었다.

음악 표현주의는 -는 "인간의 영혼을 psychogram." 그래서 독일의 철학자 테오도르 아도르노는 말한다. 모든 전통, 작곡, 음조와 다른 형식 제한 스타일 (고전주의, 낭만주의, 로코코) 음악 표현주의의 고전적인 형태를 거부하고 주요 기능입니다.

표현의 주요 수단

• 조화 불협화음의 극단적 인 정도.
• 크기와 음악의 고전적인 리듬에 대한 이해의 부족.
• 단속, 선명도, 깨진 멜로디 라인.
• 샤프와 비표준 음정과 코드.
• 예리하고 예기치 않게 변덕스러운 음악의 템포.
• 표준 메이저 마이너 모드의 부족 - 무조.
• 보컬 악기와 그 반대의 경우도 마찬가지 교체.
• 노래 음성, 속삭임, 소리를 교체.
• 리듬의 불규칙하고 특이한 악센트.

20 세기 음악의 표현주의

XX 세기의 시작 부분에 음악의 새로운 방향의 출현은 그것의 아이디어에 강력한 변화를 주도하고있다. 음악 표현주의 -이 제품, 크기, 음조와 하모니의 고전적인 형태에서 출발합니다. 무조 (고전 메이저 마이너 모드의 논리의 방전), dodecaphony (열두 톤의 조합), 보컬 작품의 새로운 노래 기술 (음성, 노래 속삭이는 소리) 등의 표현이 새로운 수단,보다 직접적으로 "그의 영혼의 표현의 가능성을 주도 "(아도르노).

때문에 두 번째 비엔나 학교 (비엔나)와 오스트리아 작곡가 아놀드 쉔버그의 이름으로 20 세기 음악 표현주의의 개념. 20 세기의 제 1 및 제 2 10 년 쇤베르크와 그의 제자 알반 버그와 안톤 베베른의 방향과 새로운 스타일의 작품의 숫자를 작성하기위한 기초를 마련. 또한 1910 년에 그는 인상주의와 같은 작곡가하는 경향과 그의 작품을 만들었습니다 :

• 폴 힌데미트.
• 이고르 스트라빈스키.
• 벨라 바톡.
• 에른스트 크리넥.

새로운 음악은 감정의 폭풍과 대중 사이에서 비판의 물결을 일으켰습니다. 많은 생각 표현주의 음악은 무섭고 무서운,하지만 여전히 거기에 특정 깊이, 자기 의지와 신비주의를 발견 작곡가.

생각

음악 작곡가의 표현주의는 밝고 급성 주관적 경험 한 사람의 감정에 발견했다. 외로움, 우울증, 혼란, 공포, 고통, 고뇌와 절망의 주제는 - 그 음악가가 자신의 작품에 표현하고 싶었다 중요한 것은입니다. 음성 억양, 더 멜로디, 불협화음 구절, 날카로운 불협화음 점프, 조각 리듬과 템포, 불규칙한 악센트, 강하고 약한 주식의 교대, (틀에 얽매이지 않는 앙상블의 비 전통적인 레지스터) 도구의 표준이 아닌 사용 - 이러한 아이디어의 모든 감정을 표현하기 위해 만들어되었으며, 작곡가의 영혼의 공개.

작곡가 - 표현주의

음악 표현주의의 대표 -입니다 :

• 아놀드 쉔버그 (노래주기 "피에로 Lunaire,"독백 극 "대기", 칸타타 "바르샤바의 생존자 ', 오페라'모세와 아론,"나폴레옹 "송시").

• (오페라 "오르페오 Euridice"오페라 "쟈니에 strumming") 에른스트 크리넥.

• 벨라 바톡 ( "소나타", "첫 번째 피아노 협주곡", "피아노 협주곡 3", "문자열, 타악기와 셀레위한 음악", "봄의 제전", "기적 만다린"등의 작품).

• 폴 힌데미트 (한 행동의 오페라 "살인자, 여성의 희망", 피아노 스위트 "1922").

• 이고르 스트라빈스키 ( "레나", "결혼식", "나이팅게일", "파이어 버드", "페트르 슈카"및 다른 많은 작품).

• 구스타프 말러 (특히 나중에 작품과 미완성 열 번째 교향곡 "땅의 노래").

• 알반 버그 ( "보체크"오페라).

• 안톤 베베른 (다섯 개 오케스트라 조각, 문자열 트리오, "지성소", kontata "빛 눈").

• 리차드 스트라우스 (오페라 "엘렉트라"와 "살로메").

표현주의의 스타일 실내악

그래서 쇤베르크 학교가 멀리 기본 교향곡 형태의 이동 일어났다, 그리고 음악 표현주의를 특징으로 할 수있다. 이 스타일 (하나의 악기, 듀엣, 중주 또는 중주 작은 오케스트라를위한) 실내악의 이미지는 훨씬 더 일반적이다. 무조 - - 기념비적 및 와이드 스크린의 작품과 잘 맞지 않는 쇤베르크는 그의 발명은 믿었다.

비엔나 학교 - 그것은 음악의 다른 해석이다. 카오스, 영성, 꾸밈과 강박 관념없이 인생의 진리의 새로운 감각은 예술적 표현의 기초가되었다. 예술의 전통적인 견해에 대한 반란 - - 멜로디 발명 서로 다른 톤의 파괴는 항상 비판과 논쟁 사이에서 분노를 불러 일으켰다. 그러나이 전 세계적으로 인정과 청취자의 큰 숫자를 수신하기 위해 두 번째 비엔나 작곡가를 방지하지 않았다.