음악 레슨 "도체의 마법의 지팡이"

"도체의 마법의 지팡이"- G. P. Sergeevoy 프로그램 및 ED 크레타의 음악 수업 중 하나의 이름. 컨텐츠 다양성, 대부분의 경우에서 지주는 5 학년에 계획했다. 어떤 기회에이 단원의 유지에 숨겨진 가르쳐 주제 등이 강의 중에 교사가 사용하는 어떤 종류의 물질을 고려하십시오.

두 번째 또는 5 학년?

인터넷 공간에서 제시 음악 레슨의 조직적 개발은 적어도 다섯 번째 "도체의 마법의 지팡이"레슨을 제공 - 2 학년에. 다섯 번째, 원칙적으로 다양한 익숙한 오케스트라 유형의 반복 및 악기 오케스트라 강화. 내용이 블록에서 도체의 역할에 대한 이야기는 적절한 지와 다른 방법으로 표시 할 수 있습니다 - 역사적 기준으로, 직업의 중요성에 대한 이야기, 등등 현대 음악 전문가, 그리고 역할 ..

오페라와 발레 - 두 번째 클래스는 뮤지컬 극장과 주요 장르를 연구의 맥락에서 도체 충족합니다. 거의가 별도의 항목을 수행하는 표현,하지만 이러한 종류의 특별한 매력 가능한 음악-하고있다.

누가 어떻게 아이들을 말할 지휘자의 지휘봉이다 도체이며

단어 "도체"프랑스에서 유래 "리드, 안내합니다." 영어에서 밴드 리더는 도체 불린다. 도체의 주요 기능은 - 속도와 리듬을 설정뿐만 아니라 오케스트라의 하나의 소리를 만들어 서로 모든 악기의 파티를 조정.

도체는 작은 플랫폼, 오케스트라의 기지에 위치하고 있습니다 - 그의 몸짓과 얼굴 표정 - 그가 모든 뮤지션, 그들은을보고 부서를. 음악의 성능, 그는 다시 뷰어입니다; 그의 움직임은 오케스트라에 매우 중요합니다 - 음악가의 눈과 눈썹 때로는 충분한 운동이 재생하거나 그의 악기의 소리의 볼륨을 변경하기 시작했다.

XIX-XXI 세기의 음악 지휘자의 역할은 엄청난, 오늘은 음악 성과의 기술적 측면을 조절뿐만 아니라,뿐만 아니라 음악 자체의 해석을 제시한다. 이러한 의미에서, 도체 - 전체 쉘 및 밝은 그의 성격과 재능, 더 재미있는은 특정 제품을들을 수 있습니다.

고 (기본 음악 교육없이) 학교 음악가의 역할에서 가장 아이를 위해 오케스트라를 제어 할 필요가 같이 매우 모호합니다. 그것의 활동은 종종 웃음이 손의 활성 운동, 적절한 운동 응답의 프레젠테이션에서 학생으로 제한됩니다. 마스터는 더 널리 사용 가능한 수행의 중요성을 명확히하기위한 것. 조화로운 흐름을 부어 - 이것은 기적을 수행하는 마술사와 도체를 비교 원활하게 재생하기 위해 오케스트라를 강요, 음악에 의해 이루어집니다. 디 -, 트리 및 chetyrehdolnyh 크기 :이 손으로 간단한 리듬 운동의 개발을 지원 할 수있다.

지휘자 스틱 - 마법의 지팡이

오케스트라 지휘자를 관리 할 때 원칙적으로 바톤을 사용합니다. 모든 오케스트라 악기에 대한 항목과 필요한 볼륨을 보여주는 리듬 패턴에 의해 주어진 도움으로. 배턴 한 번에 사용되었다 - 그것은 다른 개체와 음악가 관리의 방법에 의해 선행되었다. XIX 세기까지, 그 역할은 바이올린 활 또는 바투타에 의해 연주되었다. 첫 번째는 소리의 리듬과 템포를 가리키는, 접지 도체에 충돌 큰 막대기이었다. 바투타는 종종 음악의 소리를 익사되고, 불완전했다.

심포니 오케스트라 XVII - XVIII 세기. 최고 음악가 오케스트라 - 도체 역할은 종종 최초의 바이올린 연주된다. 활 그는 항목과 음악의 성능에 관심을 지불 할 필요가 주요 포인트를 보여 주었다. 오케스트라의 첫 번째 바이올린을 확장 할 때 항상 팀 전체를 조정하는 작업에 대처 때문에 도체의 머리가 필수가되었다 없습니다. 도체의 마법의 지팡이는 구조에 온다 - 마법은 소리없이 완료,하지만 정확한 웅변 - 전체 오케스트라는 그것에 의해 유도된다. 동시에 그녀 자신에 - 더 상징, 모든 지휘자없이 뮤지션을 지시 할 수 있기 때문이다.

뮤지컬 극장에서 지휘자

뮤지컬 극장 - 특히 오페라와 발레 극장. 도체의 마술 지팡이뿐만 아니라 오케스트라를 관리하지만, 또한 그들의 행동과 객실에서 배우를 지시합니다. 음악 수업에서이 전문가의 역할을 이해, 당신은 발레 나 오페라에서 장면의 비디오 클립을 사용할 수 있습니다. 학생들은 오케스트라 피트의 도체의 마법의 지팡이 댄서, 솔리스트와 오케스트라의 모든 직원을 지시하는 방법을 볼 수 있습니다. 이러한 PI에 의해 "잠자는 숲속의 미녀"로 생생한 비디오, 비엔나 국립 극장에 의해 수행 차이 코프 스키는 말 그대로 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지의 성격을 인상, 음악, 마법의 힘 도체의 마법을 느낄 수 있습니다. 그것은 클래식 음악에 익숙해지고 학생들을 위해 매우 중요하다.

합창단 지휘자

원칙적으로, 음악 수업에서 실시 코러스는 거의 등장하지 않는다. 그러나 노래 레퍼토리 교사 학습은 항상 제스처를 사용합니다. 이 아이들이 정기적으로 그 중요성을 실현하지 않고, 도체의 제스처에 직면하고 있다는 것을 의미한다. 이해하고 간단한 리듬 패턴을 학습하는 데 도움 도체로 자신을 제시한다.

또한, 학생들은 제스처 고도 동적 사운드를 표시 할 수 있습니다. 매기고의 기본 지식 - 음악 직업 만 익숙하지뿐만 아니라 조정 능력을 발휘.

오케스트라 지휘자

종종 "마술 지팡이 도체"의 주제는 오케스트라의 종류에 대한 이야기 키의 종류이다. 심포니는 지배 -이 악기의 가장 완벽한 구성,뿐만 아니라 음악 제작의 상단뿐만 아니라. 주제에 반복 될 수있다 "마술 지팡이 도체"오케스트라를 구성하는 도구는 (일반적으로, 이것은 장난 방식으로 이루어집니다 -에 퍼즐의 형태 등 미니 작업 ..). 중주, 중주 - 도체의 역할에 대한 이야기는 군사 황동 밴드, 소규모 앙상블을 설명 가능합니다. 임명 또는 과외 시간의 존재에서 이들 조성물 제어의 차이에 대한 학생들과 함께 추측 할 수 있습니다. 그 기능과 모양을 변경할 수 있습니다 오케스트라 지휘자 마법 지팡이의 다른 종류에서는 활과 (챔버 앙상블)에 최초의 바이올리니스트의 우표, 군사 행진 대역에서 보석 구매 지팡이의 형태가된다.

유명한 지휘자

세계 학생들의 뛰어난 도체에 얘기합니다. 많은 위대한 작곡가들은 제품의 성능을 실시하고, 일부는 여전히 뛰어난 도체했다. 여기에서 우리는 자신이 20 세기의 위대한 지휘자의 등 자신의 교향곡, 오페라, 중주를 수행, 오케스트라를 이끄는 비엔나 고전 말할 수 있습니다 (사진 - A. 토스카니니)을 ..

세계에서 현대 유명한 지휘자는 "도체의 마법의 지팡이는"이름을 지정해야합니다 및 추가 기능의 존재는 비디오 상영에 제시되어있다 - 발레리 겍이에브, 블라디미르 스피 바 코프, 유리 배시멧 및 많은 다른 사람.

나는 대중 음악의 도체가 필요하십니까?

물론, 필요. 그러나, 재즈, 록과 현대적인 팝 방향으로 지휘자의 지휘봉은 (오히려 컴퓨터 나 믹서에보다, 악기에서 수행) 라이브 음악은, (더 복잡한 음악 텍스트를 구성) 단순히 쓸모가 없다. 드러머는 항상 속도와 리듬 패턴을 설정하고,이 때문에 도체의 기능을 수행합니다. 학생들은 종종 고전보다 훨씬 더 잘 알고 팝과 록 음악은 또한 조율, 관리 제공하기 시작하고, 고전의 지식이 다른 상황에서 관련입니다.

음악의 도체의 의미에 대한 대화의 연속으로 관련 항목 프로그램

베토벤의 이미지와 자주 제안 익숙 조율의 주제를 계속. "예술의 투쟁"에 "도체의 마법의 지팡이"에서의 전환은 베토벤, 그 주제 개발 및 의미의 제 5 교향곡으로 회전한다. 울려 퍼지는 강력한 베토벤 오케스트라 - 사운드의 생생한 그림이 제대로 제출합니다. 베토벤의 천재, 청각 장애, 음악, 축하 및 활력과의 치열한 투쟁 (9 심포니)의 다시 예 - 기술 분야에서 도체 '승리의 "마법의 지팡이를 계속 할 수도 있습니다. 주제별 계획을 감안할 때, 그것은 일반화, 그리고 교향곡 음악에 전념 수업의 전체주기의 결과가 될 것입니다.

어떤 작업은 "도체의 마법의 지팡이"에 공과 시간에 해결 될 수있다

목적과 이후 학습 목표에 어떤 계획이 시작됩니다. 내용면을 결정한 후, 교사는 쉽게 훈련 또는 전체주기 동안 개발 교재 및 필요한 전문 지식의 개발을 모니터링 할 수 있습니다.

교훈 "도체의 마법의 지팡이"의 체계적인 개발을 위해 지정된 주요 목적은 - 다음 중 어떤 일에 대한 학생들의 전체적인 관점의 형성이다 :

• 오케스트라의 종류;
• 심포니 오케스트라와 주요 악기;
• 도체 활동;
• 오페라 하우스, 등등. N.

작업은 학생들의 역량 개발에 초점을 맞추고 수업의 유의미성에 따라 달라집니다 :

• 오페라와 발레 (심포니 오케스트라 나 밴드 형태)에서 도체의 마법의 지팡이의 역할에 대한 심층적 인 이해를 만듭니다.
• 고전 음악의 장소와 도체의 역할을 공개.
• 역사와 수행 지휘봉에 대해 알아보세요.
• 오케스트라에서 지휘자의 기능 마술 지팡이를 제출합니다.
• 세계에서 유명한 지휘자와 지인을 통해 직업의 중요성을 표시합니다.
• 수행의 기본 사항을 학생들에게 익히합니다.

이러한 목적은 발산 (예 : 노래 악보 또는 이전 단원의 반복 등)과의 다른 단계로부터 다른 발신에 의해 보완된다.

논의 주제는 제한이 하나의 학문 시간에 맞지 않습니다. 도체의 역할은 말, 쇼와 하나의 교훈은 거의 불가능에 설명하는 정도로 다양합니다. 주제에 깊어은 ( "예술의 투쟁과 승리의 이미지")뿐만 아니라 교향곡 음악, 오페라와 발레 공연의 라이브 콘서트를 방문 AS-과외 및 과외 활동 중에 클래스를 연합 할 수 있습니다.