어디 그림 "모나리자는"(라 지오 콘다)

하나의 인간 발생하지 관련된 그림 '모나리자'의 역사. 레오나르도 다빈치는 약 1,503 자신의 불멸의 걸작 작업을 시작했다. 작가는 프란체스코 지오 콘도라는 이름의 부유 한 피렌체의 아내의 초상화를 그렸다. 여자는 모나리자를 지명했다. 두 번째 이름 그림 - "라 지오 콘다"- 자세히 광범위한 청중있다. 이미 동시대 가장 높은 수준에 세로 마스터 감사. 이미지 인기는 그의 쓰기의 미래에 전설을 작성하고 앞으로 다양한 이론을 넣고 너무 좋았어요.

어떻게 보이는

은 "모나리자"는 무엇입니까? 설명 영구 작성 포플러에서 화이트 보드 상에 기입 53cm 그림 오일 77의 차원이 포함 .. 그것은 의자에 앉아있는 여자를 묘사한다. 그것은 풍경에 위치하고 있습니다. 지속적으로 지성과 의지를 방출 명상 모양을 모니터링하지만, 특이한 - 관객 그녀의 초상화 모습립니다. 그러나 더 큰 퍼즐은 세계적으로 유명한 모나리자의 미소입니다. 그녀는 거의인지, 그 의미는 떨어져 사진을 보이는 사람에서 미끄러지는 것처럼 보인다. 그것은이 약삭 빠름이 또 다시 조사하는 욕망을 생성 뭔가의 이미지에 추가합니다.

미술계에서는 "모나리자"지성과 문자의 일치에 전달 된 인간의 개성 표현의 힘으로 비교 될 수 소수의 인물이있다. 어디 그림 "모나리자"신비와 수수께끼의 정신입니다. 다빈치의 유명한 초상화 충전 특별한 지적의 Quattrocento 기간의 다른 모든 인쇄 된 이미지와 다를 수 있습니다.

은 "모나리자"에서 개인의 자유와 내부 규율의 의미의 유기 조합 전력의 감각을, 온다. 어떠한 방식으로 웃는 여자 방치 또는 우수성을 제공합니다. 그것은 완벽한 자기 통제와 침착 한 자신감의 결과로 인식되고 있습니다.

세계 명성

"모나리자"(원본) 만 정교하고 예술의 감정가로 알려진 긴 시간이 될 것입니다, 그것은 세계적으로 유명한 웹 인기를 가져온 하나 개의 놀라운 이야기를, 발생하지 않은 경우.

16 세가 세기의 걸작의 처음부터 왕실 컬렉션 절약 할 수 있습니다. 여기에서 그는 때문 프랜시스 I, 레오나르도의 죽음 후를 샀다. 1793 년 이미지는 루브르에 넣었다. 대부분의 사람들은 어디 그림 "모나리자"장소로 박물관을 알고있다. 하지만 문제는 지금 그것에 대해하지 않습니다.

따라서, "모나리자는"국가적으로 중요한의 걸작 만 루브르 박물관에 항상. 박물관 빈센조 페루지아에서 1911 년 (8 월 21 일)에서, 이탈리아에서 거울의 마스터는 초상화를 훔쳤다. 확실히 아무도 최선을 다하고 범죄의 진정한 목적을 찾아 관리하지 않았고. 어쩌면 빈센조는 역사적 고향으로 그림을 반환하기위한 것. 이탈리아 2 년 후, 그림이 발견되었다. 감지 이미지는 그가 신문 광고에 응답하고, 판매하기로 결정, 자신에게 페루자 도움 "모나리자를." 1914년 1월의 시작 부분에서, "모나리자"는 루브르 박물관에 돌려 보냈다.

신비의 사람

어려운 캔버스에 묘사 된 여성을 식별합니다. 이 경우에, 많은 논란이 가설을 제시했다. 연구자들은 동의하지 않는다. 그들 중 일부는이 사람의 이사벨라이라고 생각 : 다른 이론의 지지자는 모나리자의 신원에 대해 다음 문을 제안했다. 두 번째 - 그 여자의 옷을 입고 젊은 남자의 사진. 다른 사람은이 고귀한 피렌체 델 지오 콘도의 아내라는 사실에 기울어있다. 그들은 또한 보통이라고 말할 이상적인 여자, 또는 다빈치의 자신의 자화상.

'모나리자'의 비밀은 오늘날에도 여전히 알 수 없습니다. 1517 년, 위대한 마스터는 아라곤의 추기경 루이스를 방문했다. 비서 몬 시뇨 회의를 설명했다. 그는 레오나르도 다빈치, 루이스는 그의 그림의 세를 보였다 썼다. 하나에 Dzhuliano Medichi의 청원의 자연과 기록 된 피렌체 아가씨의 그림이었다. 제에서 젊은의 얼굴 도시 이오 나 Krestitelya한다. 세 번째 그림은 세로 설정 세인트 앤의 신생아 예수와 마리아를.

일부 역사는 피렌체 여성 모나리자라고 주장한다. 하지만 어쩌면 그것은이었고, 그것의 다른 남아있는 사본이없는있는 인물, 그리고 심지어 증거. 따라서, 메디치가 함께 할 수있는 아무것도 가질 수 없습니다 "모나리자를."

사진 찾기

어디 그림 "모나리자"우리 행성의 모든 주민에게 알려져있다. 그녀는 루브르 박물관에 보존. 박물관 포인터의 각이 트랙에 정확하게 연결됩니다. 왕궁 일본 텔레비전은 방 전체의 초상화를 샀다. 그리고 이미지 자체가 두꺼운 갑옷을 포함했다. 초상화 옆에 여기에, 항상 감시 한 쌍의 수많은 방문자 러시. "모나리자"당신은 단지 다른 곳 루브르 박물관에서 참조 할 수 있습니다. 두번 박물관에서 마지막으로 촬영 한 세기의 걸작의 중간하지만, 기관의 관리에서 넘어 "모나리자"를 수행하지하기로 결정했다. 데논라고 루브르 박물관, (데논), 이탈리아 회화의 일곱 번째 홀,의 그 부분은 자신의 벽에 그 예술의 역사에서 가장 유명한 여성의 얼굴을 중단 자랑 할 수 있습니다.

그늘과 그림자

전 세계 과학자들은 초상 "모나리자"(이 위이며, 박물관,)의 신비를 해명하기 위해 노력하고, 진정 수 없습니다. 몇 년 전, 그들은 사용에 의지 한 , X 선 주인이 자신의 캔버스에 그림자를 만드는 방법을 이해하기 위해. 필립 Uolter와 동료들은 그 중 '라 지오 콘다은 "이었다, 다빈치에 의해 일곱 그림을 공부했다. X 선은 페인트 층을 손상시키지 않고, 초상화를 검사 할 수있는 기회를 제공한다.

연구는 레오나르도는 '스 푸마 토'자신의 일 기술에서 인기있는 것을 발견했다. 그것은 가능한 캔버스에 색상이나 음영의 전환을 원활하게 할 수 있습니다.

가장 충격적인 발견 월터 사진이 한 손가락을 참조하거나 지문을 비방 할 수없는 것이 었습니다. 모든 것이 매우 간단하게 이루어 따라서 "모나리자"가 매우 어렵다 분석된다.

과학자들은 레오나르도 레이어를 적용 할 수있는 능력을 보유하고 있음을 발견 한의 두께는 단지 두 개의 마이크로 미터 피치이고 총 두께 이상의 30 ~ 40 개 미크론하지 않았다.

귀중한 걸작

지금은 얼마입니까! "모나리자"? 그것의 가격은 지폐 결정되지 않습니다. 그러나 시트로 기네스 북에 입력 된 전설 "라 지오 콘다"는 가장 높은 금액으로 보험. 1962 년에, 그것은 한 100 만 달러에 달했다. 그러나 오늘날 루브르 박물관은하지 보험에 있지만 경비에 돈을 보낸다. 인플레이션은 2006 년에 발생 고려하여,이 금액 670 만 달러에 것 같았다. 따라서, 모나리자의 이미지가 세계에서 가장 비싼의 초상화입니다.

미스터리

"모나리자"는 질문에 무리입니다. 그 중 하나는 - 왜 여성은 결석 눈썹이다. 15 세의 끝 - 패션 알려진 다음 세기의 시작은 완전히 제거 눈썹이었다. 따라서, 우리는 여자가 모든 스타일의 동향 다음, 캔버스에 묘사 된, 그녀의 눈썹을 뽑아했기 때문에 결론 수 있습니다. 그러나 프랑스의 파스칼 코테에서 엔지니어는 자신의 눈썹은 여전히 있다고 주장한다.

첨단 스캐너를 사용하여, 연구진은 눈썹의 흔적을 보여 그림의 사본을했다. 파스칼은 원래 나중에 삭제이 스트로크가되었다 있는지 확인하십시오.

그 이유는 작품을 보존하기 위해 지나치게 열심 의도 될 수 있습니다. 5 세기 들어, 캔버스는 자주 청소하고 작은 요소는 쉽게 삭제 될 수 있기 때문에.

복원 "모나리자"에서 실패한 시도는 눈썹의 "손실"로 KOTE라고합니다. 그러나 그들이 완전히 사라질 수있는 방법을 모두 같은 명확하지 않다.

적어도 하나의 눈

여기서 "모나리자"가 이미 독자에게 알려진 그림이다. 그리고, 아마, 모두가 거리에서, 그의 인생에서 적어도 한 번 싶어하지만, 세계를 정복 원본을 볼 수 있습니다. 이 초상화는 그 중 적어도 하나를 해결하기 위해 시도 할 단순히 불가능, 많은 신비와 퍼즐을 보유하고 있습니다. 그러나 누구 수 없습니다. 그들 모두는 미래 세대에게 수수께끼와 그 귀중한 불멸의 걸작을 남겨둔 채 그와 함께 그들을했다 레오나르도으로 알려져있다.