안나 아흐 마토바 : 삶과 일. Akhmatova : 창의성의 주요 테마

그의 삶과 일 우리가 당신에게 선물 할 것이다 안나 아흐 마토바는 - 그의시 서명 펜 이름입니다 AA Gorenko을. 이 시인은 오데사 근처, 6 월 1889, 11 (23)에서 태어났다. 그녀의 가족은 곧 16 년 Akhmatova 살았 Tsarskoye 후, 이동. 이 시인의 창조 (짧게)는 전기 후에 표시됩니다. 먼저 생활 애니 고랑코에 익숙해.

년초

조기 년 애니 Andreevny에 대한 장미 빛하지 않았다. 그녀의 부모는 1905 년 분할. 어머니는 결핵을 앓고 예프 파 토리 야의 딸으로 이송되었다. 여기에 총 외국의 생활과 가장 더러운 도시 "야생 소녀"에 직면 처음. 그녀는 또한, 사랑의 드라마를 경험 자살을 시도했다.

키예프 및 체육관 Tsarskoselskaya 교육

시인 키예프와 Tsarskoselskaya 체육관에서 연구를 수상했다 초기 청소년. 마지막 클래스는 키예프에서 개최된다. 그 후, 미래의 시인은 여성을위한 대학에, 세인트 피터스 버그에서 키예프 법률 및 언어학을 공부했다. 키예프, 그녀는 원래의 단테를 읽고, 자유롭게 이탈리아의 언어를 배울 나중에 허용 라틴어를 배웠습니다. 그러나 법률 과목 Akhmatova 곧 흥미를 잃었, 그래서 그는 상트 페테르부르크에 가서 역사와 문학 과목에 대한 교육을 계속했다.

먼저시와 출판

그녀가 11 세 때 여전히 눈에 띄는 영향 Derzhavin은 젊은 여학생 Gorenko가 쓴 첫 번째 구절. 1907 년이 처음 출판 등장.

1910 년, 자신의 처음부터, Akhmatova 정기적으로 모스크바와 상트 페테르부르크 저널에 게재하기 시작합니다. 일단 "쇼핑 시인을"(1911) 생성, 문학 협회, 그녀는 그것을 장관의 직무를 수행한다.

결혼, 유럽 여행

1,918에서 1,910 사이의 기간에 Akhmatova은 NS 결혼했다 Gumilyov은 또한 러시아 시인을 알려져 있습니다. 그와 그녀는 Tsarskoye 후 학교에서 공부하는 동안 만났다. 그 Akhmatova은 만든 후 파리로 여행을 그와 친구가되었다 1천9백10-1천9백12년에 아메데오 모딜리아니, 그녀의 초상화를 만든 이탈리아 아티스트. 또한, 같은 시간에, 그녀는 이탈리아를 방문했다.

Akhmatova의 모양

니콜라이 Gumilev 이름은 초기 중요성을 획득 한 문학과 예술 환경, 자신의 아내를 소개했다. 시적으로 애니 Andreevny뿐만 아니라 또한 그 모습 인기가 있지만. Akhmatova는 당당한 위엄과 동시대를 쳤다. 그녀는 여왕 토큰을 제공했다. 시인의 외부보기는하지만, 또한 K. 페트로프 - Vodkin, A. 알트만 Z 세레브리야코프, A. Tyshler, N. 타이루사 A 단코 (아래 페트로프 - Vodkin의 작품을 선물) 등의 아티스트뿐만 아니라 모딜리 아니 영감을 .

시의 첫 컬렉션, 그리고 아들의 탄생

1912 년, 시인의 랜드 마크, 그녀의 삶, 두 가지 중요한 행사에 일어났다. 그녀의 작품을 표시 "저녁"이라는시 애니 Andreevny의 첫 컬렉션을 발표했다. Akhmatova 또한 아들, 미래의 역사가 낳은 Gumilyov 레프 그의 개인 생활에서 중요한 이벤트 - Nikolaevich 기업입니다.

그들에 사용되는 플라스틱의 이미지에 의해시의 첫 컬렉션에 포함 된 조성물의 명확하다. 그들은 러시아 비평가들은 그시에, 새로운 재능을 말한다 강제. 은 "교사"에서 Blok 등의 마스터 Akhmatova 상징주의와 I. F. Annensky 있지만, 그녀의시는 Acmeist로 처음부터 인식했다. 사실, 함께 O. E. Mandelshtamom 1910 년대 초에 N. S. Gumilevym 시인으로, 이것의 핵심은시에서 새로운 트렌드의 시간에왔다이었다.

다음 두 컬렉션, 러시아에 체류하기로 결정

나는 첫 컬렉션을 따라 두 번째 책은 1917 년 9 월, "화이트 무리", 그녀의 작품에서 세 번째의 모음이며, 3 년 후에 (1914 년) "묵주"라는 제목하고있다. 이 때, 대량 이주를 시작하지만, 10 월 혁명은, 이민 시인을 강요하지 않았다. A. 루리, Antrep B. 및 O. Glebova-Studeykina, 청소년의 그녀의 친구 : 러시아는 다른 사람이 가까운 Akhmatova 후 하나를 포기했다. 그러나 시인은 "죄"와 "귀머거리"러시아에서 유지하기로 결정했다. 자신의 국가에 책임감이 땅으로 묶어 러시아어는 떠나기로 결심 한과 Annu Andreevnu, 대화에 입력하라는 메시지가있다. 몇 년 동안, 러시아를 떠나 사람들은 Akhmatova 그의 이민을 정당화하기 위해 계속했다. 그것으로 앤 Andreevne B. 프랭크와 G 아다모비치 돌리고, 특히 R 헐 주장한다.

애니 Andreevny Ahmatovoy위한 어려운 시간

그 당시, 그녀의 인생은 그것의 창조를 반영, 극적으로 변화. Akhmatova는 1920 년대 초에, 농업 경제학 연구소의 도서관에서 일하는 것은시의 두 개 더 컬렉션을 게시 할 수 있었다. 이들은 (번역 - 1922 년에 발표, "주님의 해")는 1921 년에 출시 된 "질경이", 및 "서기"를했다. 18 년 동안 언론은 작동 표시하지 않은 후 것이다. 이 존재에 대한 여러 가지 이유 : 한편으로,이 NS 촬영 혁명에 대한 음모에 개입 혐의로 기소 된 Gumilyov, 전 남편; 다른 한편으로는 - 창의력 시인 소련 비판의 거부. 이 시행 침묵하는 동안 Akhmatova의 많은 알렉산드라 Sergeevicha Pushkina의 일에 종사했다.

본 Optina

당신의 "음성"과 "필기"를 변경 Akhmatova 월, Optina 년, 1922 년에 방문으로, 1920 년의 중간에 링크 장로과 꿀 대화. 아마,이 대화는 강하게 시인에 의해 영향을 받는다. Akhmatova는 A. Motovilov와 어머니의 친척이 세상 초보자 Serafima Sarovskogo입니다했다. 그녀는 희생의 구속 아이디어의 세대를 통해 아래로했다.

두 번째 결혼

Akhmatova 골절의 운명은 그녀의 두 번째 남편이되었다 V. Shileiko의 성격과 연관이 있었다. 여기에는 바빌론, 아시리아, 이집트 등 고대 국가의 문화에 관여 한 과학자 - 동양했다. 그의 작품 증가 시인에 의한 개인 작동하지 않은 삶과 억압 사람이 무력으로 생활하지만, 그 영향력은 철학적 노트를 소유.

1940 년 삶과 작품

"여섯 책의"라는 제목으로 수집 된 1940 년에 나타납니다. 그는 당시 시인, 안나 아흐 마토바의 현대 문학에 짧은 시간 동안 돌아왔다. 삶과이 시간에 그녀의 작품은 매우 극적이다. Akhmatova 레닌 그라드 위대한 애국 전쟁에서 발견. 그녀는 거기에서 타슈켄트으로 대피했다. 그러나, 1944 년에 시인은 레닌 그라드로 돌아왔다. 1946 년, 불공정하고 가혹한 비판의 대상, 그녀는 작가 노조에서 추방되었다.

러시아 문학으로 돌아 가기

이 이벤트 후 시인의 작품에서 다음 십 년간은 문학 번역 안나 아흐 마토바에 종사하는이 시간에 해당을 지적했다. 그 소련 정권의 창의성 관심이 없었다. L. N. Gumilev, 그녀의 아들은 정치적 범죄로시 노동 수용소에서 처벌을 봉사하고 있었다. 러시아 문학에 돌아,시 Akhmatova는 1950 년대 후반에 일어났다. 1958 년부터 시인의 가사의 컬렉션을 다시 한번 공개하기 시작했다. 1962 년에 완료되었다, "영웅없이시를은"이미 22 년 동안 제작되었습니다. 안나 아흐 마토바 5 3 월, 1966 년에 사망했다. 시인은 러시아 Komarovo에서, 상트 페테르부르크 근처에 묻었다. 무덤은 아래에 제시되어있다.

Akhmatova의 작품 Acmeism

그의 일 현재 전국시 탑 중 하나입니다,시의 그의 첫 번째 책 나중에 속을 선택하여, 정말 멋진 단 하나의 라인 Akhmatova, ". ... 당신 유사한 음성 술에 취해 소리를 받고" 미하일 쿠즈 민은, 그러나,이 컬렉션에 자신의 서문을 위해 모든 데이터를 갖는 실제되기 위해, 우리 젊은, 새로운 시인에 오는 단어로 끝났다. 문학의 새로운 경향, 종종 여류 시인 안나 아크마토바 포함 - 주로 "저녁"이론적 인 프로그램 acmeism의 시학을 결정했다. 그것은 이러한 경향의 특징 다양한 기능의 창의성을 반영한다.

아래에 제공된 사진은 1925 년에 이루어졌다.

Acmeism는 상징주의 스타일의 월권 행위에 대한 반응으로 일어났다. 예를 들어, 기사 V. M. Zhirmunskogo는 다음과 같이 이름이 지정됩니다 이러한 경향의 대표의 작품에 대해, 문학 비평가 알려진 ". 상징 휴식" Dalyam 신비와 "보라색 세계는"그들은 "지금 여기"이 세상에서의 삶을 대조. 도덕적 상대주의와 기독교의 다양한 형태는 새로운 대체되었습니다 "값 흔들리지 않는 바위."

시인의 작품에서 사랑의 테마

사랑의 테마 - Akhmatova 세계 가사의 전통을 테마로, 20 세기, 첫 분기의 문헌에왔다. 그러나 시인의 작품에 자사의 솔루션은 근본적으로 새로운 기능입니다. 캐롤라이나 파블로바, 율리아 율리아 자 도브 카야, 미라 로크 빗 스카 야와 같은 이름으로 19 세기에 제시된까지 감상 여성시에서 Akhmatova의시. 그들은 "이상적인"는 Symbolists의 사랑시의 추상적 인 서정성 특성에서 멀리도 있습니다. 이러한 의미에서, 그것은 대부분 러시아어 가사와 19 세기, Akhmatova의 산문에 의존했다. 창의성은 혁신적인했다. O. E. Mandelshtam 예를 들어, 가사는 19 세기, Akhmatova의 러시아 소설의 복잡성을 가져 썼다. 작품에 대한 에세이는이 논문으로 시작이 될 수 있습니다.

은 "저녁"에서 다른 guises 사랑의 감정에 가져되지만, 주인공은 항상 고통, 배신, 거부되었습니다. Chukovsky는 첫 번째는 사랑을받지 못하는되고 있음을 발견 할 수 있다는 그것에 대해 쓴 - 시적를, 그것의 작품에 Akhmatova (에세이입니다, 같은 저자에 의해 만들어진 "Akhmatova 및 Mayakovsky는"크게 박해에 기여했을 때 시인의 구절 ) 게시되지. 짝사랑은 창의성보다는 저주의 소스를 보았다. 컬렉션의 세 부분은 "사랑", "기만"와 "뮤 즈", 각각라고합니다. 고통의 그의 용기 수용와 가사 Akhmatova 결합 깨지기 쉬운 여성 스러움과 우아함. 이 컬렉션에 포함 된 46 개시 중 거의 절반은 이별과 죽음에 전념했다. 이것은 우연이 아니다. 시인이 감지 kratkodnevnosti을 소유 1910 1912 년 기간에, 그녀는 죽음의 예감이 있었다. (누구의 삶과 작업을 우리가 고려하고있는 Akhmatova) 안나 고랑코 같은 운명이 그녀를 일어날 것을 믿고, 그래서 1912으로 그녀의 자매의 두 사람은, 결핵으로 사망했다. 그러나, 절망, 고통의 감정과 Symbolists, 분리 및 사망 달리, 바인딩되지 않습니다. 이 분위기는 아름다움의 세계의 경험에 상승했다.

책 "밤"에 설명하고 마지막으로, "FINE"에서 먼저 "화이트 팩"시인의 스타일의 고유 한 특징을 형성했다.

양심과 메모리의 동기

역사 성이 깊은 친밀한 서정 애니 Andreevny입니다. 양심 및 메모리 - 이미 다른 두 주요 동기은 "명확한"사랑을 테마로 한 "저녁"거기에.

국내 역사에 의해 표시되었다 "운명의 순간", (1914 년에 시작된 1 차 세계 대전), 시인의 삶의 어려운시기와 일치한다. 그것은 1915 년, 결핵에 그녀의 가족 유전 질환을 열었다.

"Pushkinizm"Akhmatova

또한이 우세되어 작동 후 "화이트 무리"에 양심과 메모리의 동기를 강화한다. 년 1915에서 1917 사이에서 시인의 시적 스타일이 진화하고있다. 점점 비판은 "pushkinizm"Akhmatova의 종류를 언급했다. 그것의 본질은 예술적 완성도, 표현의 정확성이다. E. O. Mandelshtamom, B. L. Pasternakom, AA에서 Blok : 또한 많은 점호과 함께 암시 동시대 모두와 함께 선행 "citationality 층"의 존재를 알 수있다. 우리 나라의 문화의 모든 영적 풍부한 Akhmatova 배후, 그녀는 바로 그의 후계자을 느꼈다.

혁명에 관한 Akhmatova의 작품에서 주제의 고향,

그러나 시인의 수명에 극적인 이벤트의 작업에 영향을 미칠 수 없습니다. 그의 삶과 일 우리 나라의 어려운시기에 있었다 Akhmatova는 허용 1917 년 혁명을 재앙으로 해. 오래된 나라는, 그녀의 의견에 더 이상 없었다. Akhmatova의 작품의 주제 고향이 책 "서기"에, 예를 들어, 표현. 섹션이는 1922 년에 나온 열립니다 컬렉션은 "결국"라고합니다. 제명 라인은 F. I. Tyutcheva "그 멋진 년 ...에서"전체 책으로 이송되었다. 국토는 더 이상 시인에 대한 없습니다 ...

그러나 Akhmatova 혁명은 - 또한 과거의 죄의 삶, 보복에 대한 복수입니다. 서정적 주인공하자 악 자체를 만들지 않습니다, 그녀는 사람들의 어려운 부분을 공유 할 준비가 Akhmatova 그래서 즉, 일반의 잘못에 참여 느낀다. Akhmatova의 의무의 작품에서 국토 자신을 구속한다.

"주님의 해"는 시인은 하나님의 뜻 그의 나이로 볼 수 있다고 심지어 책의 제목은 변환합니다. 역사적 유사성과 성경 모티프의 사용은 예술이 러시아에서 일어나는 이해하는 방법 중 하나가된다. 그들은 점점 Akhmatova을 의지하는 (예를 들어,시 "클레오 파트라", "단테", "성경 구절").

이 위대한 시인의 가사는, "나는"이 시간에 "우리"가된다. Akhmatova은 대신 말한다 "많은." 모든 시간은,뿐만 아니라 시인의뿐만 아니라 동시대, 그것은 시인의 말씀에 의해 정당화된다.

이 영원한 창의력 Akhmatova의 주요 테마이며, 그것은 시인의 삶의 시대 전형적이다. 그것은 종종 서로 비교된다 - 마리나 트베타에바와 함께. 이 두 여성시의 대포 오늘입니다. 그러나, 많은 공통점을 가지고 있지만, 여러면 창의력 Akhmatova 및 Tsvetaeva에 차이가 아닙니다. 이 주제에 쓰기는 자주 쓰는 학생들에게. 사실, Tsvetaeva 만든 작품과 Akhmatova가 쓴시를 혼동하는 것은 불가능 이유를 추측하는 것이 재미있다. 그러나 그것은 또 다른 주제는 ...