발레에 대한 국내 및 외국 영화. 장편 영화와 다큐멘터리 프로젝트 가장 인기있는

발레 - 가장 섬세하고 예술의 하나. 그리고 오늘 발레 영화 전문 무용수뿐만 아니라 일반 팬들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 사실, 국내와 외국 영화는 관객에게 바로 발레와 그의 기술을 설명뿐만 아니라 댄서의 생명입니다 분명히하지 않는 프로젝트의 다양한 많이 제공합니다.

발레의 역사의 비트

모든 사람은 발레 공연 예술의 한 형태 인 것을 알고있다. 설정에서 배우 단어가없는 이야기, 하나의 춤 동작과 수치를 말한다. 오늘이 다양한 댄스 기술이지만, 항상 아니었다.

발레 먼저 오페라에서만 카메오 장면이었다 이탈리아에서 나타났다. 그 후, 작은 발레 공연이 프랑스입니다. 그런데, 첫 번째 전체 발레는 프랑스 법원 10 월 (15), 1581 개최했다 "키르케"로 간주됩니다. 그것은 법원의 춤을 기반으로합니다.

18 세기에, 발레 안무가 Zhana Noverra의 지칠 줄 모르는 일에 예술의 감사를 수행하는 별도의 종류가되었다. 그리고 러시아에서 첫 번째 발레 생산은 1673에서 일어났다. 그 이후로, 예술의 이러한 종류의 관련성을 잃지 않는다.

발레에 대한 다큐멘터리 영화

사실, 다른 공연과 리허설의 비밀을 밝혀 많은 다큐멘터리가있다. 그래서, 1987 년 영화 '봄의 제전을했다. 유명한 모리스 베자르의 작품에 전념 발레 시간 "- 리허설,"와 1981 년 ". "키로프 극장의 장면 뒤에"다큐멘터리는 1984 년에 촬영되었다.

더 현대적인 디자인도 있습니다. 2000 년에 촬영 된 영화 "기옘은"프랑스의 유명한 발레리나 실비 기옘에 대한 진실한 이야기를 알려줍니다. 2003 년의 사진이 있었다,의 상세한 이해의 삶과 경력 코르시카어 댄서 에밀리아 Guidichelli "별을 찾아서". 발레에 관한 다큐멘터리 영화는 "케이트와 블라디미르는"가장 큰 가장 재능 러시아어 댄서에 대해 이야기합니다. 그리고 제목을 "절대 음감"에서 2009 년에 게네디 야닌의 사진이 있었다.

사실 목록은 매년로 세계적인 명성을 가진 젊은 재능있는 댄서, 발레 전설 발레 기업의 삶의 현실에 대해 말하고, 더 많은 새 사진이 있습니다, 끝이 없다.

발레에 대한 외국 장편 영화

사실, 발레 공연의 춤, 특히 예술 - 감독과 작가가 영리하게 사용하는 것이 창의성을위한 좋은 공간. 당신이 발레에 대한 영화를보고 결정하는 경우 - 목록은 길다. 따라서, 우리는 가장 인기 시작해야합니다.

발레리나 빅토리아에게 춤 타의 추종을 불허하는 능력을 준 마법의 신발 이야기의 해석 - 1948 년 영화 '빨간 신발을 "했다. 그런데,이 영화의 대부분은 (시간의 약 60 %)이 춤에 의해 점령된다. 2000 년, 화면이 그림을 표시합니다, "빌리 엘리엇"- 소년의 감동적인 이야기, 광부의 아들, 직업을 선호 발레 춤을 권투.

2003 년, 미국과 독일은 공동으로 젊은 사람들이 성공에 도로에 직면 재능있는 댄서와 모든 장애물 그룹의 이야기를 영화 "극단"을 생산했다.

"센터 스테이지"(2000)와 '센터 스테이지-2 "뿐만 아니라 주연의 나탈리 포트만과 함께 심리 드라마"블랙 스완 "이 있습니다. 선택할 수있는 춤의 예술에 전념 많은 적응, 그래서 심지어 가장 변덕 뷰어가 있습니다.

발레에 대한 국내 어떤 영화가 가장 인기 있습니다?

당신이 발레, 발레 댄서에 대한 국내 영화에 관심이 있다면, 당신은 확실히 1986 년에 출시 된 그림 "Fouette"를 볼 수 있습니다. 줄거리는 격렬의 생산을 위해 준비하는 재능있는 소녀 엘레나 냐제바의 어려운 삶에 대해 알려줍니다 "마스터와 마가리타." 불행하게도, 예상치 못한 타격 그녀에게 젊은 발레리나의 역할을 준 그녀의 안무가를 쳤다. 여기에 태양 아래 장소를 실제 투쟁을 시작한다.

발레에 대한 다른 인기있는 영화가 있습니다. 예를 들어, "매니아 지젤은"1996 년 스크린에 나타나있다. 모두가 지젤의 역할에 1,924 덕분에 인기의 정상에 올라 유명한 댄서 올가 스페시프세바의 이야기를 알고. 불행히도, 재해 정신 발레리나의 원인이었던 1942 년에이 역할이다.

발레와 춤에 대한 현대 영화

발레와 소이 현대 무용을 혼합 영화에서 최근에 - 그것은 그림을 더욱 열정, 열정과 명암을 제공합니다. 예를 들어, 2001 년 미국의 화면에서 발레에서 경력을 꿈꾸는 소녀의 이야기를 영화 "마지막 춤은,"이 있었다. 그러나 때문에 그녀의 어머니의 죽음과 그의 아버지의 다른 도시로 이동했다. 이 그녀는 그녀의 밝고 활기찬 힙합 세상을 여는 흑인 남자, 데릭를 충족합니다.

이미 2006 년의 연속이 발레 싶어서가 조화 강렬하고 심지어 폭력적인 현대 무용과 조화로, "마지막 춤 2를 저장"을 선택합니다.

발레에 대한 다른 영화가있다. 2010 년, 우연히 거리 댄서의 그룹이 엘리트 발레 학교 학생들과 함께 연습해야 "스트리트 댄스"라는 3D 형식의 그림 밖으로 화면에.

발레에 비누

발레에 대한 영화가 많이 촬영. 그러나 어떻게 든이 예술 형태로 연결되어있는 몇 가지 시리즈가 있습니다. 예를 들어, 열렬한 발레 팬들은 완전히 등등 "호두 까기 인형", "신데렐라", "스톰"과 같은 유명 작품의 아름다움과 우아함을 즐길 수있을 것 다큐멘터리 시리즈 "발레의 세계의 마술을,"같은 것입니다. D.을

춤과 영화의 일부 요소에 추가보고 싶어하는 팬들을 위해, 2010 년에 화면에 나타난 첫 번째 에피소드있는 호주의 TV 시리즈 "댄스 아카데미"를 제공 할 수 있습니다. 이 시리즈는 관객에게 시드니에있는 "국립 댄스 아카데미"로 이동 은퇴 여섯 개 매우 재능있는 청소년의 감동적인 이야기를 알려줍니다. 그들의 각자는 자신의 비밀과 특별한 특성을 가지고 있지만, 그들은 모두 발레 춤에 대한 사랑을 공유 할 수 있습니다. 불행하게도, 발레 예술의 별이 쉬운 거리가 멀다 될 수 있습니다.