문학과 영화 - 예술의 두 가지 유형의 굳은 노조

영화와 문학 - 예술은 불가분 서로 연결됩니다. 그 중 하나는 고대에서 유래. 다른 - 19 세기 말. 그럼에도 불구하고, 문학과 영화는 밀접한 관계가, 심지어 컴퓨터 기술의 시대에, 약화하지 않았습니다. 이 동맹의 힘은 무엇인가?

문학과 현대

서둘러에서 XXI 세기의 사람이 살고 있습니다. 그는 두 번째 생각을 할 시간이 없습니다. 그는 경력을 만드는 새로운 기술을 얻을, 또 다른 새로운 기술을 습득하는 시간을 가질 필요가있다. 즉, 현대적인 이미지에 생명을 빌드합니다.

고전적인 세 권의 작품을 읽어? 무엇을 위해? 영화 - 각색 영화를 보는 것은 이시간 미만이 소요됩니다. 이 활동, 독서 반대로, 생활의 빠른 리듬에 맞게. 그러나 유명 감독과 배우의 작품은 달리 보여줍니다. 문학과 영화는 터치 손실되지 않습니다. 고대에 출연 한 관심을 부활의 상대적으로 새로운 예술 양식이 가능하다.

영화는 책 읽기를 장려

영화 제작자는 오늘 고전 문학의 작품에 의존하고 있습니다. 하지 각색 영화는 지난 10 년 만들어졌습니다. 도스토예프스키의 소설을 바탕으로, 예를 들어, 매우 잘 알려진 감독은 텔레비전 시리즈를했다. 놀랍게도, 게시자는 소설 "바보"를 생산하는 거대한 수 있었다. 자유 시간의 부족에도 불구하고, 시리즈의 현대적인 사람을보고 후, 그는 도스토예프스키를 읽기 시작했다.

책 시장, 많은 판매를 가능하게 각색 영화의 예. 그러나 문학과 영화의 어떤 관계를 이해하기 위해,이 모든 것이 어떻게 시작 기억 가치가있다. 누가 먼저 영화를 만들기위한 재료로 작품을 사용하는 경우?

영화의 출현

영화는 XIX 세기에 만들어졌다. 그러나 최초의 사운드 영화는 1927 년에, 훨씬 나중에왔다. 영화관 개, 여성을위한 유일한 위안을 반영 불가코프의 말에,이되었다. 뿐만 아니라 그들을 위해. 영화는 엄청난 인기를 얻고있다.

예술 작품의 화면 적응은, 문학과 영화와 같은 이러한 예술 형태의 통신을 수행, 필수 불가결 한 장르가되었다. 감독과 작가는 고전 작품으로 향했다. 1902 년 그는 제품 졸라에 단편 영화를 만들었다.

심지어 사운드 필름의 출현하기 전에, 이사 러시아 작가의 유명한 작품을 촬영하기 시작했다. 1909 년, 피터 Chardynin 관객에게시 "죽은 영혼"자신의 해석을 제시했다. 우리가 주제 "시네마 러시아 문학"을 이야기한다면, 그것은 푸쉬킨의 이야기의 각색 영화에 대한 몇 마디 말을 가치가있다.

영화의 홍보

1917까지, 영화는 위대한 러시아 작가의 거의 모든 작품에서 만들어졌다. 그것은 소설, 물론입니다. 20 세기 초에의 적응은 현대와 거의 관계가 없다. 오히려, 이들은 잘 알려진 이야기에 어떤 그림이었다.

무성 영화 영화 제작자의 시대에 새로운 예술 형태의 홍보와 관련되었을 수도 텍스트를 푸쉬킨으로 향했다. 영화는 러시아 전역에 알려진 이름이 필요했다. 혁명 전에, 국가는 민간 영화사가 있었다. 활동 십칠년 후에는 중단되었습니다. 그러나, 푸쉬킨의 산문의 필름은 러시아를 위해 어려운 시간을 만들기 위해 계속했다.

소련 각색의 역사에서 진정의 기간이었다. 예를 들어, 시대에 흐루시초프의 해동 우려 푸쉬킨의 작품을 기반으로 하나의 영화, -. "대위의 딸"

레오 톨스토이

처음으로 러시아 영화 제작자는 2015 년 극장에서 "전쟁과 평화"를 번역하기 위해 노력했다. 그리고 외국 감독은 톨스토이의 작품에서 영감을했다. Natashi Rostovoy 오드리 Hepbern의 역할의 적응 중 하나. 그러나 아무리 재능이 미국의 영화 제작자, 신비한 러시아 영혼에 대해 알 수 있는가? 할리우드 감독은 소설 LVA Tolstogo의 국가 특수성의 정신을 전달하는 힘에 따라되지 않습니다. 그래서 소련 문화 노동자를 생각했다. 그러므로 나는 위대한 작가의 책을 기반으로 영화를 만들기로 결정했다. 그리고 거기에 많은 기준 세계 영화에 의해이 적응 동일.

기네스 북을 입력 한 영화,

이사 Sergeya Bondarchuka 그림을 선택했다. 펀드는 삼만 루블 (그 당시에는 상당한 금액을) 할당. 연예인 의상과 풍경 스케치 작업을 시작했다. 시나리오 작가는 문학 연구, 대응 톨스토이, 군사 및 다큐멘터리 소스를 공부했다. 이 오디션에 몇 달이 걸렸다. 많은 어려움을 동반 촬영. 작품의 시작 부분의 캐스트가 여러 번 바뀌었다.

전국 영화관에서 러시아 문학은 길고 흥미로운 역사를 가지고 있습니다. 그러나, 이전 또는 촬영의 예술 작품에 대한, 이후는 너무 야심 찬 아니었다하지 않습니다. kinostatistov 필름의 숫자로 "전쟁과 평화"는 기록에는 동일이 없습니다.

표도르 도스토옙스키

산문 작가의 첫 번째 영화는 1910 년에 촬영했다. 반세기은 "netochki nezvanovoj"와 "백야"의 혼합물 인 "피터의 이야기를"했다. 그런 다음, 도스토예프스키에 따르면 프랑스, 일본, 이탈리아에서 그림을 만들 수 있습니다. 전국 영화에 관해서는, 산문 아무리 위대한 "모세 오경"의 저자에 의해 만들어진으로 화면에 해석하는 방법에 대해 너무 많은 논란과 논쟁을 일으킬하지 않습니다.

소련 시대의 영화 소설은 - 주로 단편 소설, 소설, 도스토예프스키의 소설의 각색 영화이다. 그의 캐릭터들은 큰 영광으로 간주하는 배우의 환경에서 재생 너무 복잡하다. 영화 화면의 음모뿐만 아니라 전송 - "바보"또는 도스토예프스키의 작품의 영화 제작자와 동일한 각색 영화하십시오. 이것은 특정 비전 시청자 아이디어 라이터를 전달 할 수있는 기회입니다.

신비한 책

"마스터와 마가리타"를 촬영하려고 할 때 연합 (EU)의 문학과 영화는 두 번 이상 파괴했다.

불가코프 - 가장 신비한 러시아 작가. 소설의 문자를 연주 배우를 괴롭 힙니다 악마의 운명에 대해서는, 많은 말한다. 책 불가코프에 촬영하는 것은 일반적으로 중단됩니다. 두 감독 관리 작업을 완료합니다.

아마 작가를 둘러싸인 신비에 있습니다. 또는, 아마, 문학과 영화를 교차하지 여전히 인간의 의식의 영역이 있습니다? 불가코프의 에세이 오늘은 원본에 해당하는 것입니다 각색 영화, 아니다. 어떤 감독은 영화의 느낌은 독자가 경험하는 감정 강도 비슷 하였다 있도록, 마가리타 장난 Koroviev와 베히모스 고통, 석사 공허함 모스크바 사회의 분위기를 재현 할 수 없습니다 않습니다. 그러나 불가코프의 산문 적응 불가능하지 말합니다.

"인간의 마음은 개가 아니다 ..."

1987 년 소설 "강아지의 마음은,"문학 잡지에 출판되었다. 년 후 , 블라디미르 보르트코 에 영화 촬영을 시작했다 제품 불가코프. 감독의 작업의 결과는, 유명 배우와 유명 작곡가는 영화의 역사에서이 작가의 산문의 최고 각색 영화가되었다.

감독은 영화에 대한 이야기를 이동하지 않습니다. 그는 불가코프의 산문에 따라 이미지의 시스템을 만들었습니다. 공은 매우 흥미로운이지 않으며 자신의 캐릭터 작가와 감독의 생성에 사용되는 경우 다채로운 영화 문자 만 원래의 텍스트를 사용했다.

그들은 장면을 추가했다. 영화 감독을 만드는 율리야 키마 종사하고있다. 시인 회의, 그래서 사랑을받지 못하는 축일의 참가자에 의해 수행 노래에 가사를 썼다. 김 - 춤 교수와 함께 Sharikov 희미한에 입력 음란 희시의 또한 저자. "그는 여전히 춤 것은?"- 교수 약한 목소리를 요청합니다. 코믹 복제본 신규 불가코프 아닙니다. 시나리오 작가는 자신의 실험의 결과로 세계 과학의 빛에 의해 경험 이해, 괴로움의이 말에 투자했다.

이 Sharikov는 누구입니까? 이 박사 Bormental의 말에 강아지의 마음을 가진 사람이 아니다. 공 - 인간의 마음을 가진 악당. 그리고 이것은, 축일에 따라, 작업의 끔찍한 결과의 원인이다.

공은 오래된 증오에 새로운 세계를 만듭니다. 그는 교육을받지 못한 고집 범주입니다. 그것은 laconically, 매우 간단하게 필요한 경제 개혁에 대한 의견을 표현 : "타고 나눕니다." 이 영화는 불가코프의 캐릭터는 겉보기에 사소한 장면, 추가, 밝은, 그렇지 않으면 재능있는 연기하지 않을 것입니다. 감독은 시간의 정신, 소위 전위, 치명적인 분위기를했다. 포스트 혁명 시대의 비극은 또한 사진의 배경을 만드는, 음악을 전송합니다.

Sholokhov

재능있는 작가 작은, 약간의 그림은 본격적인 영웅의 레벨로 상승한다. 소설에서 만 문자가 포함 된 "조용하고 돈의 흐름". Sholokhov 문학의 사실적인 경향의 대표였다. 그러나 그는 "사진"하지 않았다 볼. 작가가 종이에 경험과 노출을 견디고 방법은, 화가의 기술에 비교 될 수있다. 그리고 더 많은 재능있는 작가, 더 어려운 이사는 화면에 자신의 아이디어를 실현합니다.

세르게이 게라시모프 괜찮은 만들 관리 로마나의 적응 Sholohova을. 다른 감독에 의해 나중에 시도는 비판 의로운 분노 소위 "흐름 조용한 돈"의 그림을 제거하고 시청자를 실망합니다. 필름 문학 관련. 그러나 단지의 경우, 경우에 감독은 촬영 된의 촬영에 대한 저자의 선물 책의 작가의 숙달보다 열등하지 않다.

바실리 슉신

저자는 빛이었다 산문과 일반 독자를 닫습니다. Shukshin 작가뿐만 아니라 작가, 감독, 배우뿐만 아니라이었다. 그리고 그가 다른 영화 제작자보다 더 알았 기 때문에, 얼마나 강한 문학과 영화와 같은 개념 사이의 연결.

현대 아이들은 영화가있는 경우, 책을 읽는 이유를 이해하기 어렵다. 문학에 대한 이러한 견해는 곧 책이 드문이 될 것 사실로 이어질 것입니다. 비실용적이고 쓸모없는 기념품 것. SHukshin에는 각색 영화는 톨스토이, 도스토예프스키, 고골의 작품을 읽는 대체 할 수 없습니다 믿었다. 영화 도구 및 문학, 그의 의견에 동일하지 않습니다. 시네마 - 예술. 하지만 감독의 기술은 사람을 읽을 수 주셔서 감사합니다.

많은 연구의 대상이되는 주제 - 영화의 국내 문학. 이 지역은 상호 연결이. 그러나 문학은 필름 적응없이 존재할 수 있습니다. 영화는 더 고전 산문 엔터테인먼트의 원시적 형태 없을 것입니다. 원작에 심지어 영화는 고전 산문의 법률에 의해 설립 된 경우에만 긍정적 인 비판을 받게됩니다.