러시아어 발랄라이카 알렉세이 아크 히포 브키 : 창의성, 전기

발랄라이카 -하지 가장 유행하고 인기있는 악기, 심지어 러시아 따라서 알렉세이 Arhipovsky 등의 거장이 관심을 많이 유치 할 수 있습니다. 어떻게 음악가의 길을 접을? 그는 유명한 무엇입니까? 즉 듣고 가치가있다?

어떻게 모든 시작

1967 년 5 월 15 일 크라 마을에 - 알렉세이 Arhipovsky 러시아의 남쪽에서 태어났다. 그의 아버지는 하모니카와 아코디언 연주로 집은 종종 음악이 연주되었다한다. 그는 창의성과 아들 같은 사랑을 심어 수 있었다. 어릴 때부터 알렉스 러시아 음악의 다양성을 알고 있었다. 자신의 어린 시절에 대해 Arkhipovsky 즐거움과 회상 : 바다, 태양, 발랄라이카를 - 뭘 더 요구하는 것은 행복?! 발랄라이카 - 아홉의 나이에, 소년은 러시아 전통 악기를 마스터 음악 학교에 온다. 그의 첫 번째 교사, Kulishova Evgeniya Nikolaevna 기업은 학생이 다른 특이한 인내와 노력이라고 말했다. 상반기 동안 그는 오랜 운동으로 손을 "재배치"고통스럽게했지만, 그것은 모든 알렉스 극복입니다. 그리고 학교의 말에, 그는 많은 음악 경연 대회의 우승자는, 그리고 연구의 끝은 두 사무실의 첫 전체 리사이틀을 주었다.

나중에, 알렉세이 Arhipovsky 부서에 진입 민속 악기의 음악 학교를. Gnesin. 그의 교사는 교수, 러시아의 인민 예술가, 알려진 발랄라이카 Valeriy Evgenevich 기업 Zazhigin했다. 연구는 오히려 쉽게 학생에게 주어졌다, 그는 다양한 창조적 인 테스트에 참여, 심지어 민속 음악의 모든 러시아 경연을 수상했다.

일 년

대학원은 Arkhipovsky은 부사장의 지휘 아래 러시아 민속 오케스트라에서 일자리를 찾을 스몰 렌 스크 Dubrovsky. 그의 음악적 실험은 여기에서 시작했다. Arkhipovskaya은, 그가 좋아하는 악기 소리의 큰 다양한 그릴 추구 익숙한 방법으로 전통 음악을 연주하는 것만으로는 충분하지이었다. 그는 자신의 기술을 연마 발랄라이카에 대한 표현의 새로운 형태를 발견했다.

오케스트라 솔리스트의 운명 9 년 후 알렉스에게 다음 단계로 갈 수있는 기회를 제공합니다 - 그는 "러시아"의 앙상블, 루드밀라 지키나 주도로 유명한 팀에 초대되었다. 다음 문제의 준비가 될 때까지 콘서트 중 하나에서 그는 5 분 동안 방을 유지하는 순서를 제공합니다. 그는 20 분시키지 않을 것임을 청중을 시작했다. 그래서 Arkhipovsky는 오케스트라에서 솔로 자격. "러시아"으로, 그는, 많은 국가와 도시를 여행 사랑을 받고 있지만, 나는 솔로 항해를 갈 시간이었다 느꼈다. 센터 스타스 나민 그에게 기회를주고, 2002 년 Arkhipovsky 하나를 작업을 시작했다. 그는 바위와 민족 모티프를 결합, 현대 음악의 새로운 스타일을 시도 할 힘을 얻고, 수많은 축제에 참가했다.

자격이 명성

2003 운동 "인종 권"을 가입하는 음악가 때문에 인기가 성장하고있다 - 그의 공연 홀을 수집됩니다. 2007 년부터 모든 유명한 아티스트 그것은 주요 프로젝트에 참여하고, 증가 : 타르코프스키 영화제, 유로 비전 2009 (이하 "러시아어 집"에서) 밴쿠버 올림픽의 개막식의 열기, 재즈, 블루스, 민족과 현대 음악의 국제 축제. 음악가 예컨대 공지 음악가, 드미트리 말리코브 협조.

발랄라이카 기회는 무한했다, 그리고 알렉세이 Arkhipovsky을 입증했다. 민속, 현대, 고전 : - 그의 유산의 가장은 다른 음악 물질의 테마에 즉흥입니다. 2011 년 Arkhipovskaya는 세계 최고의 발랄라이카 선수로 기네스 북에 가져왔다.

알렉세이 Arhipovsky : 발랄라이카 - 최고의 도구

악기의 그의 사랑에 대한 음악가 이야기. 그는 자신의 가능성은 무한 주장, 각 공연은 성공을 증명한다. Arkhipovsky은 그 생각과 느낌을하는 데 도움이, 발랄라이카 자신의 확장 말한다. 음악가의 작품은 어느 한 장르에 기인 할 수 없습니다, 그들은 유기적으로 재즈, 클래식과 현대적인 스타일을 결합뿐만 아니라, 그들에게 치명적인 팝 시작을 참조하십시오. 또한, 발랄라이카 조성물은 다른 국가 전통, 러시아어뿐만 아니라를 반영한다. 알렉세이는 종종 정당 파가니니와 Dzhimi Hendriksom에 비해되어, 거장을했다. 그는 자신의 창의성이 큰만큼 사랑과 세 개의 문자열이 청취자의 영혼을 감동 것을 증명한다.

창조적 성과

그의 주요 성공 Arkhipovsky는 관객의 사랑 "그의 악기의"인수를 호출합니다. 발랄라이카의 작품의 대부분은 실제 히트가, 관객들은이 도구의 가능성을 발견 한 그와 사랑에 빠지고, 이것은 알렉세이 Arhipovsky을 달성한다. "도로 홈", "자장가", "신데렐라", "아름다움"-이 조성물은 리스너가 기악의 특별한 세계에 침지 사로. 오늘 Arkhipovsky - 많이 필요한 배우, 그의 솔로 공연은 전 세계 많은 국가에서 전체 주택을 그립니다. 그의 프로그램 "불면증은"음악의 광대 한 다양한 새로운 해석으로 만들어 자신의 작품으로 구성되어 있습니다.