델론 로버 : 전기, 창의성

델론 로버 새로운 아트 스타일의 창시자로 전 세계적으로 알려져있다. 예술 교육 부족, 그는 모든 색상을 위임, 혁신이 될 수 있었다. 우크라이나에서 혁명 동안 이민 그의 충실한 동반자와 공동 부인했다.

그의 인생 동안, 그는 그에게 모든 기능을 넣어, 색상에 의해 완벽을 달성하기 위해 노력했다. 그는 그렇게 할,하지만 그는 질병과 전쟁을 방지하고 학생들의 창의력을 개발하기 위해 수 있었다.

이력서

델론 로버 파리에서 1885년 4월 12일에 태어났다. 때문에 소년의 삼촌을 데리고 부모님의 초기 이혼에 약혼했다. 젊은 사람이 정식 미술 교육을 통과하지 않았습니다. 그러나, 고갱과 세잔의 작품에 영향을, 그는 20 년 세의 나이에, 그림에 자신을 발견했다.

1,914에서 1,918 사이의 전쟁 동안. 그는 스페인과 포르투갈로 이동. 그의 고향 도시에서 그는 단지 1921 년에 돌아왔다. 그것은 프랑스의 수도에서 개최 된 세계 박람회 1937의 기념비적 인 작품에 참여했다.

제 2 차 세계 대전 초기에, 작가는 오베르 뉴로 이동하지만, 심각한 질병이 진행하고있다. 로버트 오십육년의 나이에, 1941년 10월 25일에 사망했다. 사망 원인은 암이었다.

가정 생활

이십삼년에서 Delone 로베르 그가 소니아 터크 (오데사에서 이민)을 충족 군대에 서비스에서 돌아왔다. 그들은 2 년 후 결혼 - 1910 년. 년 후 그들은 아들, 찰스했다.

아내뿐만 아니라, 생각을 가진 아티스트를 시작, 디자인 및 응용 예술 작품의 공동 저자. 예를 들어, 1937 년 전술 전시 걸작 그들이 함께 일했다.

부부는 자신의 예술 개념의 기초를 놓았다. 그것은 르네상스 이후로 진화했다 것과 근본적으로 다르다.

주요 목표

Delone 로베르는 그림에서 그의 주요 임무는 혼돈 컬러 명소의 이미지입니다 믿었다. 그는 반복적으로 빛을 선호하는 사람들이 일반 대중과 반대로 무엇보다도, 색상을 사랑 하신다는 것을 말했다. 때문에 세계의 사랑, 우리의 조상은 불을 발명하고, 마스터는 그 반대했고 그의 구성의 각 묘사된다.

창조적 인 방법

그림 로버 델론에서 그의 경력의 시작 부분에서 그는 인상주의에 의해 영감을했다. 그는 고갱 (브르타뉴 기간)의 작품을 좋아했다. 1906 때문에, 후기 인상주의을 끌고있다. 그러나 더 중요한 영향은 세잔의 생성을했다.

자신의 작가는 볼륨 불일치 및 색상 결정했다. 따라서, 원래 입체파이었다. 이는 물품이 발광 할로 액자되는 1906 그림으로 표현 하였다.

작가에 따르면, 선형 패턴은 오류가 발생합니다. 그것은 많은 잘 알려진 입체파 옆에 위치하고 있습니다. 라인을 중단하는 방법을 이해함으로써, 그는 그들에게서 얻으려고 노력했다. 이를 위해, 그는 후기 인상주의의 "별도의"스미어에 돌아왔다. 이것에 윤곽선을 사용하지 않고 양식을 구별했다.

1912함으로써, 마스터는 컬러 기술로 이동하고 그녀를 중단했다. 그녀는 그림에 금형 상관 다르게 음영 평면의 도움으로 생성 할 때 원하는 달성하기 위해 작가를 도왔다. 공간은 색조의 불일치에 의해 얻어진다.

창의성의 기본 기간

건설적인

아티스트 Delone 로베르 색상이 도움 그래서 그는 이러한 전망의 도면과 빛과 그늘의 양 요소의 대부분을 대체 가치가 있다고 믿었다. 기간은 1912 년에 시작되었다. 그는 조성물을 형성하려고 이야기는 색상에 독점적으로 아래로 통과시켰다.

마스터는 동적 힘라고도 컬러 품질을 열었다. 그는 이웃의 색상, 진동의 종류로 이어질 수있는 것으로 나타났습니다. 이 조성물의 움직임을 시뮬레이션 할 수 창조자를 허용했다.

기간이 패턴의 예는 앙상블 "원호 형상"이다.

이베리아의

델론 로버, 1914-1917의 전투 동안 해당 작업에 대한. 나는 포르투갈과 스페인에서 살았습니다. 여기에서 그는 인간의 몸과 다른 개체를 묘사, 새로운 기술을 사용하기 시작했다.

작가는 시각 예술에서 "불협화음"의 개념을 형성 심화 할 수 있었다. 그의에서 그것의 해석 급속한 진동과의 비교의 색이었다. 지난 세기의 20 대, 그는 자신의 예술 언어를 개발했다.

예는 그림 "포르투갈어 아직도 생활"입니다.

두 번째 추상적

작가는 1930 년에 "둥근 모양"의 앙상블을 억제하려고 문제로 돌아왔다. 들로네는 동일한 주제 작품을 만들었습니다. 그들은 기술적 인 관점에서보다 역동적이고 일반적으로 완벽하게 입증했다.

진정한 해결책은 그는 "삶의 기쁨"의주기에서 찾을 수 있습니다. 이 그림에서 작가는 조각을 차별화 할 수 단지 조성에 집중할 수있는 기술에 의존.

이시기의 작품의 예는 "끝없는 리듬", "리듬"호출 할 수 있습니다.

기념비적 인 기간

로버 델론 (전기가 불가분 소니아 터크와 연결되어) 자신의에서 본 그림 기념비적 인 캐릭터. 다음에, 당신이 앙상블을 얻을 수 있습니다 - 그의 동료와 추종자, 그는 전환을하는 것은 1 초 창조에 일을하고 있다고 설명했다. 이러한 그림은, 그의 의견에, 구조를 파괴하고 색상이 표면에서 재생할 수 없습니다.

은 "구호 리듬"그의 작품에서 프랑스 화가가 사용하고 심지어 외부 환경에 강한 재료를 발명.

1937 년, 파리에서 전시회의 주최자는 두 건물을 설계 할 것을 제안했다. 그래서, 들로네는 자신의 작품 아키텍처를 결합하는 것이 가능하게되었다. 그는 거대한 구호 패널을 만들었습니다.

이러한 기념비적 인 스타일이었다 및 "원형 리듬 '등 최신 작품"리듬의 세 가지. " 그들은 저자의 영적 증거의 일종이되었다. 들로네는 질병 및 후속 죽음을 깨고 창조적 인 검색을 수행합니다.

그림의 시리즈

마스터는, 일반적인 방법으로 자신의 일에 사고의 표준 방법을 주었다. 그는 모든 색상을 위탁하기로 결정했다. 현재 과학 이론은 창조적 인 검색 마법사를 확인했다. 뛰어난 색, 그는 공간, 동성 재료의 새로운 인식을 보여줄 수 있었다.

파리로, 작가는 현대의 가장 중요한 건축 구조를 무시할 수 없었다. 따라서, 고향 로버 델론의 상징의 그림에 묘사. "에펠 탑"그가 1909 년에 쓴 그림의 시리즈입니다. 이들의 광은 이미지 부분으로 나누어 져, 결과적으로 사방 빛난다. 각 조각은 자신의 관점에 종속된다.

1912 년에 그는 공간 색상 대조를 사용하여 표현하는 "윈도우"의 앙상블을 만들었습니다. 그들은 빛과 그늘이 필요없이 깊이를 만들 수 있습니다.

1914 년, 그는에서 "Bleriot의 명예"그림 물감 "둥근 모양을." 거기에 이야기는 보조 중요하다. 생성에 순차 이동 원판 인터레이스를 통해 전송된다. 이 시리즈 동안 그는 더 나은 더 동적 성능을 작성하여 1930 년에 다시 될 것입니다.

1920 년, 그것은 작가가 새로운 인체 전송 기술을 적용하고있는 "책 누드"창조를 나타납니다.

창조적 연구에 대한 진정한 해결책은 삼십대 "삶의 기쁨"의 일련의 로버트를 찾습니다.

자세한 내용은,

영국, 일본, 호주 : 로버 델론 (프랑스 작가) 세계의 보관 그림을 만들었습니다. 파리에서, 국립 중앙 박물관은 가족 창의력 들로네 별도의 방 (퐁피두 센터)했다.

로버트와 소니아의 아들 77 년을 지내며 1988 년에 사망했다. 찰스는 연구 재즈의 역사 와 음악의 스타일을 승진.