글루크 전기 및 간단한 haratkeristika 작곡가

클래식 음악의 역사를 이해하기위한 흥미로운 전기 글루크. 이 작곡가는 음악 공연의 큰 개혁이, 자신의 아이디어 앞으로의 시간이었다 러시아를 포함한 18 세기와 19 세기의 많은 다른 작곡가의 작품을 영향을 받았다. 그 덕분에, 오페라는 더 날씬한 모양과 극적인 완성되었다. 소나타와 전복, 콘서트 프로그램에서 자신의 구절을 포함하고자하는 현대 예술가에 큰 관심 또한 - 또한, 그는 발레와 작은 작곡을했다.

청소년기

많은 연구자들이 적극적으로 자신의 어린 시절과 청소년기를 조사하고 있지만, 초기 전기 글럭은 잘 알려져 있지 않다. 그가 산림의 가족에 팔츠에서 1714 년 태어난 집에서 교육되었다 것으로 알려져있다. 또한, 대부분의 역사가들은 그가 아이가 특별한 음악적 재능을 보여 악기를 연주하는 방법을 알고 것을 동의합니다. 그러나 그의 아버지는 그를 음악가가되고 싶은, 그리고 학교에 보냈하지 않았다.

그러나, 미래의 유명한 작곡가 때문에 집을 음악과 함께 내 인생을 연결하고 싶습니다. 1731 년에 그는 유명한 체코어 작곡가의 제어하에 바이올린과 첼로를 연주와 B 몬테네그로를 이론가 프라하에 정착했다.

이탈리아어 기간

글룩의 전기는 기준으로 거주, 작업 및 창작 활동의 장소를 선택, 여러 단계로 나눌 수 있습니다. 1730 년대 후반에 그는 밀라노에왔다. 이 때, 선두 이탈리아어 음악의 저자 중 한 존. Sammartini했다. 그의 영향으로, 글룩은 자신의 작곡을 쓰기 시작했다. 음악 방향, 다른 사람이 보조 역할을하면서, 주요 테마 중 하나의 사운드가 특징입니다 - 비평가에 따르면,이 기간 그는 소위 동음 스타일을 마스터. 그는 적극적으로 일 새로운 클래식 음악을 많이 가져 왔습니다 때문에 글루크의 전기는 매우 풍부한 것으로 간주 될 수있다.

시간이 폴리포니을 지배했습니다 간주 유럽 음악 학교에서와 동음 스타일을 마스터하는 것은 작곡가의 매우 중요한 성과였다. 이 기간 동안 그는 모방에도 불구하고, 그에게 명성을 가져, 오페라 ( "라고 Demetri", "포트"등)의 숫자를 만들었습니다. 1751 년까지, 그는 이탈리아 그룹과 여행, 아직 비엔나로 이동 초대장을받지 못했습니다.

오페라 개혁

그의 전기 불가분 오페라의 형성의 역사에 연결되어야 크리스토프 Glyuk는 뮤지컬 성능의 개혁을 위해 많은 일을했다. XVII - XVIII 세기에, 오페라는 아름다운 음악과 함께 멋진 음악 광경이었다. 많은 관심 형태로하지 너무 많은 콘텐츠를 지불했다.

종종 작곡가가 아니라 이야기와 의미를 돌보는 특정 음성 전용 썼다. 글루크는 강력하게이 방법을 반대했다. 그의 오페라에서 음악은 드라마와 문자의 개인 경험에 종속되었다. 그의 작품에서 "오르페오 Euridice"작곡가는 훌륭하게 합창 번호와 발레 표현과 고대 비극의 요소를 연결. 이 방법은 그것의 시간을위한 혁신적인이었고, 따라서 그의 동시대에 의해 평가되지 않았습니다.

비엔나 기간

하나 의 가장 위대한 작곡가 18 세기는 크리스토프 Villibald Glyuk입니다. 이 음악가의 전기는 오늘날 우리가 알고있는, 고전 학교의 형성을 이해하는 것이 중요하다. 1770 년까지 그는 마리 안토이네트의 법원에 비엔나에서 일했다. 그것은 형성이 기간 동안이었고, 그의 창조적 인 원칙의 최종 표현을 받았다. 시간 희극 오페라 장르의 전통에서 작업을 계속, 그는 음악의 시적 감각에 종속되어 원래 오페라의 숫자를 만들었습니다. 다음은 에우리피데스의 비극에 의해 만들어진 "Alceste"의 작업을 포함한다.

다른 작곡가 독립 거의 엔터테인먼트 가치를 가지고이 오페라 서곡에서는, 그것은 큰 의미를 인수했다. 그 멜로디가 유기적으로 주요 이야기로 짠, 전체 프레 젠 테이션을위한 분위기를 마련했다. 원칙에 따르면 그의 추종자와 19 세기의 음악가 안내.

파리 단계

1770 년대는 글루크의 자서전에서 가장 강렬한입니다. 역사의 요약은 반드시 오페라해야한다 무엇을 주위에 파리의 지식인이 없었 분쟁의 참여에 대한 간단한 설명을 포함해야합니다. 분쟁은 프랑스와 이탈리아 학교의 지지자 사이였다.

후자는 보컬과 즉흥 연주를 강조하면서 먼저 연주에서 조화의 드라마와 감각을 가지고 할 필요성을 옹호했다. 글루크는보기의 첫 번째 점을 옹호했다. 그의 창조적 인 원칙에 따라, 그는 Tauris에서 에우리피데스 '이피 게 니아로 플레이를 기반으로 새로운 오페라를 썼다. " 이 작품은 작곡가의 창조적 인 작업에서 최고로 인정 받고 있으며, 유럽 명성을 강화했다.

효과

1779 년 인해 심각한 질병에 그는 비엔나 작곡가 Kristofer Glyuk로 돌아왔다. 이 재능있는 음악가의 전기는 그의 마지막 작품의 언급없이 상상 할 수 없습니다. 그는 심각하게 아픈 경우에도, 그는 피아노를위한 송가과 노래의 번호를 썼다. 1787 년에, 그는 죽었다. 그는 많은 추종자를했다. 작곡가의 그의 가장 좋은 학생은 자신 A. 살리에리를 고려했다. 글루크에 의해 설립 된 전통은 창의성 베토벤과 바그너의 기초이었다. 또한, 다른 많은 작곡가 그는 또한 교향곡 만 오페라를 구성하지 모방하지만. 러시아 작곡가 글린카는 글루크의 창의성을 평가.