그림의 미래주의는 ... 20 세기 회화의 미래파 : 대표자들. 러시아어 그림의 미래주의

분명히 우리 각자는 "미래주의"와 같은 개념을 들어야했습니다. 바로 환상적이고 새롭고 비합리적인 무언가의 추상적 인 이미지가 있습니다. 추측을하지 않으려면 직접이 예술적 스타일을 고려하십시오.

미래주의 란 무엇인가?

일반적으로 미래주의는 20 세기 초반에 이탈리아와 러시아에서 시작된 문학 예술적 스타일의 일반적인 이름이다. 미래파는 미래의 프로토 타입을 만들었고, 그 기본 토대는 문화적 고정 관념의 파괴였습니다. 목표는 창조적 활동 에서 모든 선배들의 이데올로기의 일반적인 갱신과 윤리적 비전 이었기 때문에 그들은 예술의 혁명가들과 같다고 말할 수 있습니다 . 이 급진적 인 프로그램은 전체 예술적 유산에 도전하면서 예술의 절대적인 자율성에 대한 요구에 완전히 만족하지 않았습니다. 그들은 세계 질서의 새로운 모델을 내놓을뿐만 아니라 기술과 도시주의의 새로운 원형을 재창조했습니다.

20 세기 회화의 미래파

회화의 미래주의는 부정확성과 유일성의 표출에 기여하는 학문주의에 대한 쉬운 무시라고 말할 수 있습니다. 회화의 원조 지도자는 휴고 보치 오니, 카를로 카라, 지노 세 베리 니, 자코모 발라와 같은 예술가들이었습니다. 실행 방법은 입체파와 표현주의와 매우 유사하지만 사회 정치적 운동의 시각화가 특징적입니다. 미래파 예술가들은 시청자가 측량의 다른쪽에 옮겨서 이미지의 중심으로 이동하여 공간적 성격이 가시화되고 움직임이 더 선명해질 수있는 그런 그림을 재현하려고했습니다. 대부분의 경우, 캔버스는 매우 다각적 인 기하학적 인 모습을 보여주었습니다. 만화경의 환상이 만들어졌으며, 그 색 구성표가 비정상적으로 보편적이었습니다.

미래의 예술가들의 작품에서 특별한 색상 스펙트럼

그림에서의 미래주의는 단순한 인물의 구성이 아닙니다. 특유의 특성은 색상 스펙트럼이며, 다양성을 통해 예술가의 독특한 필체를 만들 수 있습니다. 누군가는 밝은 색상을 사용하여 색상 혼합을 무시하고 누군가가 상대적으로 단조로운 톤을 선호했습니다. 따라서 예술가는 추상적 예술을 보여주었습니다.이 예술의 목표는 에너지, 속도 및 심지어 소리와 같은 물리적 현상을 시각화하여 역동적 인 작곡을 만드는 것이 었습니다. 특정 내용이 없을 때 이러한 작곡의 특성은 예술가가 먼저 다른 관념과 감정을 불러 일으키는 자유로운 단체를 시청자들에게 불러 일으켰다.

러시아어 그림의 미래주의

시각 예술의 방향으로서, 미래주의는 1920 년대 초까지 존재했습니다. 이시기의 러시아 예술가들은 종종 유럽에 머물러 있었기 때문에 자신의 검색에 매우 일치했습니다. 창조적 인 인물은 이탈리아 출신의 미래 주의자들의 선언문에서 개인적 우박을 발견했지만, 동시에 그들의 이데올로기는 달랐다. 러시아의 미래 학자들은 서구 예술가 들과는 독립적이었습니다. 예를 들어, 기술의 우월성을 칭찬하는 것이 아니라 자동차 중 사람들의 외로움을 영화 롭게했습니다. 바로 그 순간부터 러시아 예술가들은 전통 예술의 경험에 의지하기 시작했고 모든 단순함에서 활발한 현대 생활의 이미지를 만들기 위해 적극적으로 일하기 시작했습니다. 확신을 가지고, 우리는 예술가들에게 미래주의는 자기 표현, 자기 긍정의 수단이라고 말할 수 있습니다.

미래 지향적 인 회화의 대표자들

러시아에서는 이러한 추세를지지했던 미래주의의 첫 번째 대표자가 부리 brother 형제였다.
그들은 믿을 수 없을만큼 밝은 이미지를 묘사합니다. 새로운 작품이 완성되었을뿐만 아니라 새로운 경향을 대중화 한 예술가 중 새로운 그룹을 창설 한 것도 사실입니다. 상속권이 끝난 후에는 빠르게 성장하기 시작했습니다. 우리는 N. Burliuky, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M.F.와 같은 유명한 미래 작가를 알고 있습니다. Larionov, N.S. Goncharova, K. Malevich. 이 대표자의 작업에서 우리는 원근법의 다차원 성을 관찰 할 수 있는데, 이는 각 관람자가 자신의 방식으로 보는 조합입니다.

그림의 미래주의. 회화

많은 예술가들은 Cubists로부터 아이디어를 빌려서 Nathan Altman (Anna Akhmatova, 1914), Robert Falk (Crimean Yard, 1915), Kazimir Malevich ( "Rye Harvesting", " 1912). 비정형 큐브 - 미래 창조물 중 하나는 Vasily Kamensky의 책 "Tango with Cows"(1914)의 Vladimir과 David Burliukov의 밝은 초상화가되었습니다.

그 당시 문학은 조화롭게 미술에 접해있었습니다. 시인들의 미래 지향적 인 방향은 예술가들의 시각화에 의지하여 공통적 인 결과를 낳았습니다.

Malevich 의 작품 중 하나 인 "Aviator"(1914)

작품 중 하나를 살펴 보겠습니다. 이 그림의 성격은 본질적으로 유사합니다. 묘사 된 그림의 기하학은 입체파 작가들과 유사합니다. 그러나 미래 주의자, 즉 Cubo-Futurists에서, 기하학은 가장 적은 역할을하고 항상 내재적 인 것은 아닙니다. Malevich의 그림에서, 우리는 어떤 금속 갑옷에 쇠사슬로 묶인 남자의 형상을 본다. 그림의 상단 부분에는 포크 이미지가 보입니다. 여기에는 톱, 게임 카드 및 간판이 있습니다. 전체 이미지가 떠 다니는 것처럼 보입니다. 각 작품에는 상징이 담겨 있으며,이 작품도 예외는 아닙니다. 묘사 된 물체가 첫 해의 항공의 성격을 상징한다고 말할 수 있습니다. 그랬듯이, 풍선 주의자의 모습이 솟아 오른다. 공간 자체는 여러 가지 색의 비행기와 실린더로만 이루어진 것 같습니다.

전쟁 기간이 끝난 후, "살아남은"미래파 예술가들은 모두 그의 방향으로 움직였다. 예술적 운동으로서 미래주의는 점차 그 관련성을 잃기 시작했고, 전체적으로 공식적인 실행과 아이디어를 소진했다. 그러나 그림의 미래주의는 예술사의 역사에서 전체적인 시대입니다. 그것은 인물들이 자기 표현과 상징의 깊이를 통해 사람들의 세계관을 다른 각도로 번역하기 위해 세계를 변화시키려는 창의성을 통해 이루어졌습니다. 사회적 이슈는 단순히 그림과 문학뿐만 아니라 영화, 비디오 아트 및 물론 연극 에도 영향을 미치는 철학을 구성하는 것이 었습니다 .