표지판, 기호 및 도구 뮤지컬. 음악 인사말에서 재생

먼 옛날부터, 사람들의 예술은 자신의 감정, 생각과 경험을 구현을 통해. 일부는 영감을 일상 생활의 사물을 묘사뿐만 아니라 자신의 자서전의 에피소드의 메모리에 침몰, 회화의 걸작을 그렸다. 다른 사람들은 그들에게 몇 가지 상징적 의미를주는 건물과 기념물의 다양한 유형을 구축했다. 그 중 가장 특별한은 세계의 불가사의라고했다. 때마다 이야기가 저자의 말씀의 의견, 관련 강한웠다 미래의시, 소설, 서사시에 대한 페이지의 또 다른 아웃 후 세 번째의 손 아래에서.

그러나 소리에 영감을 발견하는 사람들이 있었다. 그들은 감정을 압도 표현하는 특별한 도구를 만들었습니다. 이 사람들은 전화와 음악가된다.

음악은 무엇입니까?

요즘, "음악"의 개념은 정의의 엄청난 금액을 제공됩니다. 당신이 객관적으로 이야기한다면, 그것은 특정 소리 주 피사체있는 예술 형태이다.

고대 언어의 많은 단어가 의미 주목할 만하다 "뮤즈의 활동을."

소련 과학자 아놀드 Sochor, 차례로, 음악은 유일하게 현실뿐만 아니라, 의미 있고 특별한 방법으로 조직 높이을 통해 인간의 노출을 제공하고 시간이 지남에 따라 사운드 시퀀스 톤있는의 주요 구성 요소를 반영 믿었다.

음악의 간략한 역사

고대부터 사람들은 음악을 좋아했다. 의식의 일부 곡의 다양한 통해 고대 아프리카의 영역에서, 신들 영혼 연락을 시도했다. 이집트에서, 같은 음악은 종교 찬송가에 주로 사용. 예 : "열정"과 "misetrii"장르에 동일시 같은 용어가 있었다. 이집트의 가장 유명한 작품은 이집트의 신 오시리스의 "열정"을 설명, "사자의 서"와 "피라미드 텍스트"를했다. 고대 그리스인들은 그들의 문화에서 음악의 높은 발현을 달성 할 수 있었던 세계 최초의 사람이었다. 그것은 여기에 추가하고 그들이 처음이며, 수학적 가치와 소리 사이의 규칙의 종류의 존재를 발견한다는 사실 가치가있다.

진화 시간이 지남에 개발 한 음악과 함께. 그것은 몇 가지 주요 영역을 돋보이게하기 시작했다.

고전 이론에 따르면, IX 세기는 지상에 음악의 다음과 같은 장르가 있었다 : 그레고리오 성가 , 음유 시인의 노래와 세속 음악 (교회 음악, 전례, 즉 다른 종류) (이 장르의 생생한 예 - 애국가). 사람들 사이의 상호 작용의 과정에서이 장르는 점차 이전의 것들과는 달리, 새로운 형성, 서로 혼합된다. 그래서, XIX 세기의 끝 부분에 많은 현대 장르의 조상이되었다 재즈가 있었다.

뮤지컬 표지판 및 기호는 무엇인가?

어떻게 소리를 녹음 할 수 있습니다? 뮤지컬 음악 표기법 -에있는 조건부 그래픽입니다 통널. 그들의 주요 기능은 키의 지정 및 사운드의 상대 지속 기간이다. 그것은 것을 더 이상 비밀이 아니다 악보는 음악의 실질적인 기초입니다. 그러나, 모든 사람에게 주어지지 않는다. 뮤지컬 징후를 알아보기 - 꽤 시간이 걸리는 과정의 과일은 가장 환자와 근면 맛볼 수있을 것입니다.

우리는 현대 표기법의 특징으로 탐구하기 시작하면,이 문서는 매우 큰, 약간 넣어하는 것입니다. 이렇게하려면, 당신은 음악 표지판 및 기호에 대한 별도의 매우 광범위한 작업을 작성해야합니다. 가장 유명한 캐릭터 중 하나는 "고음 음자리표"물론입니다. 그 존재하는 동안은 음악의 상징이되었다.

악기 무엇이며 그들은 무엇인가?

악기로 알려진 제품을 만드는 데 필요한 소리의 다양한 종류를 추출 할 수있는 기능을 제공 객체. 키보드, 타악기, 바람, 문자열과 갈대 : 도구는 자신의 능력, 목적에 따라, 오늘날 존재하는 사운드 품질은 몇 가지 주요 그룹으로 나누어 져 있습니다.

(밝은 예를 Hornbostelya 삭스 시스템 등) 다른 많은 분류가 있습니다.

(각종 전기 장치 제외) 악조, 공진기를 생성 거의 모든 기기의 물리적 기초. 그것은 문자열 소위 발진 회로 (일정량)에서 공기의 열 또는 진동의 형태로로 전송되는 에너지를 저장할 수있는 가능성을 갖는 임의의 다른 개체 일 수있다.

(즉, 기본 톤) 제 상음 세트의 공진 주파수 순간에 생성되는 사운드.

이 기기를 사용 공진기의 수만큼 동시에 소리로 연주 할 수있는 능력을 가지고 있음을 주목할 필요가있다. 디자인은 그들의 다른 번호를 포함 할 수있다. 캐비티 에너지를 주입 할 때 추출 오디오 순간에 시작된다. 음악가가 강제적 기초하여 사운드를 정지 할 필요가있는 경우, 상기 댐핑로서, 이러한 효과에 의존 할 수있다. 가능한 도구의 일부의 경우의 공진 주파수를 변경한다. (예 - 드럼) 비 악곡 일부 제조 기기에서,이 장치는 사용되지 않을 것이다.

무엇 음악은 그들이 무엇인가?

음악, 또는,이 호출 될 때, 작품의 넓은 의미에서 - 어떤 놀이, 즉흥, 민요이다. 즉, 주문 소리의 진동을 통해 전송 될 수있는 거의 모든합니다. 일반적으로, 그것은, 동기 부여의 일종 (뮤지컬을 서명, 메모 등등. D. 통해) 특정 내부 완전성, 재무 통합을 특징으로한다. 또한 중요한 것은 그가 자신의 작품의 청취자에게 제시 싶다고, 원칙적으로, 감정과 저자의 경험이, 즉,도 독특하다.

그것은 잘 확립 된 개념은 예술의 영역에서 나타난 바와 같이, 용어 "음악"비교적 최근 인 것을 주목해야한다 (정확한 날짜는 알 수없는, 어딘가 XVIII-XIX 세기의 영역에있다). 지금까지이 모든면에서 대체되었다.

예를 들어, Vilgelm Gumboldt 와 요한 지킴 대신 용어는 단어 "활동"을 사용했다. 아방가르드 제목의 시대에서 "이벤트", "공유", "개방 형태"로 대체됩니다. 현재 다른 음악이 많이 있습니다. 우리는 가장 유명한 재미 있고 특이한 사람을 고려하는 것이 좋습니다.

I. 노래 (또는 노래)

송 - 시적 텍스트가 간단한 동반되는 음악의 가장 간단한 중 하나지만, 일반적인 조각, 기억하기 쉬운 멜로디.

이 노래 등등이 현재 다양한 형태, 장르의 많은 수의, 그리고 있다는 점에서 가장 개발 지역 중 하나입니다 주목할 가치가있다. D.

II. 교향곡

심포니는 (그리스어로 - "조화, 우아함, 조화") 주로 바람, 문자열, 챔버와 혼합 될 수있는 오케스트라의 성능을위한 것입니다 음악의 조각,라고. 어떤 경우에는, 성물 매매에 의한 이득은 보컬이나 코러스를 포함 할 수있다.

자주이 작업을하여 혼합 양식을 형성, 다른 장르와 함께 가지고 (예를 들어, 심포니 스위트 심포니 -시를, 심포니 판타지 등이있다. D.)

III. 전주곡과 푸가

서곡 (라틴 프레에서이 -«오는»와 루 두스 -«게임 ") - 다른 사람과는 달리 엄격한 형태가없는 작은 작품이다.

주로 서곡과 푸가는 하프시 코드, 오르간, 피아노 등의 악기입니다

음악가의 성능의 주요 부분 전에 "워밍업"할 수있는 기회를 가졌기 처음에이 제품이 예정되었다. 그러나 이후 그들은 이미 독립적 원래 제품 모두를 할당했다.

IV. 융성

그것은 순전히 관심을 부여하기 때문에이 유형은 또한 매우 흥미 롭다. 감동 - (프랑스어는 "키"를, "항목") 인사말에서 연주되는 음악이다. 처음으로이 용어는 독일의 XVIII 세기의 한가운데에 사용하고있다.

이 연구의 주요 목적은 청중의 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 관심뿐만 아니라, 경우에 적절한 정서적 색상의 도입 (의식의 일반적으로 다양한)를 유치하는 것입니다. 종종 인사에서 음악 작품은 브라스 밴드를합니다. 확실히 모든 사람들이 등 수상의 시간에 수행하고 있습니다 시체, 들어있다. N.

우리는 오늘의 기사에서, 우리는 악기 무엇인지 논의, 징후, 사용할 수 있습니다. 희망은 독자들에게 유용하고 유익한 정보가 될 것입니다.