클립 : 무엇 거기에 얼마나 유사한 현상

오늘 우리는 "클립"의 개념에 대해 알려 드리겠습니다. 어떤 현상 물론, 오랜 시간 동안 사람들의 삶에 등장하지만, 모든 시작하는 방법을 이해하는 것이 필요하다. '동영상'의 개념을 정의 아주 간단합니다. 이 영화의 영화 나 그녀 여부를 해당 음악에 특정 비디오. 그러나 여기, 같은이 첫 번째 클립을 나타 났을 때 결정하기 위해 그렇게 간단하지입니다. 사실은 소리 시네마토 그래프의 출현과 함께, 영화를 즉이다, 거의 즉시 음악이 있었다 단편 영화를 장착하기 시작했다, 사실, 현대 뮤직 비디오의 프로토 타입.

표시

그래서, 우리는 "영화"와 같은 나이의 개념을 가정 할 수있다 "비디오를." 현상이었다 무엇 사실, 아티스트 비디오 프레 젠 테이션, 별도로 주목해야한다. 따라서 연기자는 종종 프레임에 나타납니다. 조금 후에, 그들은 여러 대의 카메라, 특수 효과 촬영 당시의 촬영, 전경과 배경에서 가능한 모든 수단을 사용하는 광고를, 촬영을 시작했다. 그들은 하나의 노래 중에 일어나는 미니 영화처럼 보였다.

국내 클립 : 어떤 영화-zapevaly

이제이 현상은 소련에 도착했다 방법에 대해 얘기해 보자. 소련의 애국가가 자신의 클립을 가지고 있다고한다. 첫 번째는 그것이 무엇인지 소련 사람들을 보여주고 있지만, 사랑하는 영화 "졸리 펠로우스"의 창조자이었다. 그것은 노래 '검은 화살'의 클립을 보였다. 그는 만화의 형태를 가지고 있었다.

소련 시간 동안 영화 - Zapevalov라는 그런 용어는 "클립"및 이와 유사한 짧은 음악 창조 없었다. 만들어진이 1937 년 초부터 약 100했지만 작품은 1944 년에 그들에 중지되었습니다. 신기원 시간 텔레비전이었다. 블루 스크린에 나타나는 모든 것이 순식간에 인기를 얻었다.

물론, 음악가, 특히 프로듀서는 자신을 보호하는 아티스트 비디오를 만드는 이점을 이해합니다. 텔레비전에 특정 그룹의 성공의 기회를 증가 참여하는 차트를 표시하기 시작했다. 재정적으로 저장하려면, 많은 사람들이 자신의 비디오를 촬영하기 시작했다. 모든 클립과 유사한 차트에 참여 후 인식과 성공의 기회를 증가시킨다.

인구 증가

시간이 지남에 따라이 klipmeykerstva 경쟁 증가했다. 그리고 유명한 음악가 비디오는 노래와 아름다운 사진 또는 프리젠 테이션 - 아는 사람의 모음하지만, 완전한 전체 기사 단지를보고 시작했다.

예를 들어, 프랑스의 가수 밀레느 파머의 클립. 사실, 역사, 시작과 논리적 인 결론이 실제 단편 영화.

뮤직 비디오의 전성기는 순간 화면 비디오 "보헤미안 랩소디"그룹 퀸에서 공제했다. 공기 순수 음악 동영상 채웠다 텔레비전 채널의 출현으로, 동영상의 수는 급격히 증가했다. 같은 있지만 품질에 대해 말할 수 없다. 뮤직 비디오, 텔레비전 채널, 기록 클립 각 아티스트 또는 그룹의 우선 순위가있다. 결국, 그들의 팬은 라디오 나 오디오 녹음을들을 수 있었다 전에 만 잡지에서 사진을 참조하십시오. 이제 텔레비전이 좋아하는 가수 볼 수있는 기회를 준 것은 거의 살아있다.

클립 특수 효과와 음모의 다양한, 제거하는 더 비싼되고있다. 나중에 나타나 그들이 살고 수행하지 않았기 때문에 관객, 영화에서만 알고 있었다 그룹.

포스트 소비에트 시대

우리 가운데 누가 90 년대 후반에 특히 많은 나타난 러시아의 비디오를 기억하지 않는 이유는 무엇입니까? 이 "마가"나탈리아 베틀 릿 스카 야 및 이전 버전 - 댄스 곡 비디오 "카르멘"그룹. 나중에 차트 러시아 텔레비전 음악 채널의 "구름"노래로 "화려한"의 클립을 비난 나타났다. 특이한 비디오는 "나에게서 도망!"그룹이었다 "손님을 미래에서."

시간이 지남에 klipmeykerstva의 예술은 많은 변화를 겪었다. 비디오의 촬영을 위해 심각한 소품을 준비하는 저명한 작가와 감독을 초대하고있다.

창조 원리

현대 예술가는 클립 어떻게 그것을 제거하는 것을 잘 알고 있습니다. 미래 인기를 개선하기 위해 비디오의 준비를 위해, 영화 배우 이후 초대하기 시작했다. 그것은 잘 알려진 미디어 사람이었다 중요한 것은. 새로운 클립에 돈과 특수 효과를 아끼지 않습니다. 이 분야의 경쟁은 매우 높다.

상위 클립 심각한 영화 스튜디오를 기초로 만들었습니다. 언뜻 그 아주 간단이 동영상을 제거하는 것처럼 보일 수 있습니다. 대부분의 새로운 예술가는이 규칙에서 온 자신의 노래에 자신을 비디오를 제거합니다. 드물게,하지만 재능은 승리하지, 그들은 자신의 원래 노래, 클립의 아이디어를 제출하여 유명한된다. 그러나, 뮤직 비디오의 제작을위한 고품질의 결과를 보장 할 수 컴플라이언스있는 몇 가지 단계가 있습니다.

현대 공연에 대한 값

(가) 특히 젊은 아티스트, 노래를 선택했기 때문에 금융 문제를 낮추면, 먼저, 구성을 결정해야합니다, 사실, 자신의 전화 카드, 관객과의 접촉의 지점. 음악가로 시작하고 시나리오 작가와 감독은 목적과 미래 클립의 목표를 정의합니다. 그것은 아마도 노래, 또는 짧은 비디오 줄거리의 공연이나 아름다운 유령 영상에 익숙한 관객 수 있는지 여부?

잠재적 인 고객을 결정하는 것이 필요하고, 그 후 클립의 플롯을 마련 할 수 있습니다. 다음 단계 - 브레인 스토밍 세션 : 역할을 배포 경치를 고려한다. 클립의 스타일을 결정해야합니다. 결국, 그룹 또는 개별 아티스트, 가끔 하드 그를 기쁘게하는 감독의 기본 설정을 모르고.

음악 산업은 클립의 생성없이 불가능하다. 그것은 사실상 불가능하고, 특별히 상관없이 그를 위해 영화를 생성하지 않고 배우의 인기는 그가 할 수있는 방법 재능.

이러한 현상은 그 것을 어떻게 개발 : 여기에서 우리는 '동영상'의 개념에 관한 기본적인 질문에 답합니다.