음악과 그 대표자의 신고전주의

음악 신고전주의 - 이것은 지난 세기의 학문적 음악의 방향을 의미 기술적 인 용어입니다. 그 대표는 XVII - XVIII 세기의 음악 작품의 스타일을 모방했다. 특히 인기가 초기 클래식 작곡가의 작품뿐만 아니라 후반 바로크이었다. 20 세기의 음악가의이 스타일은 그들의 의견, 감정 과부하와 후기 낭만주의 음악에 정교한 기술로, 너무 반대했습니다. 가장 인기있는 이러한 경향은 1천9백20에서 30 사이 - 이거에 즐겼다.

신고전주의의 특징

자신의 스타일에 음악 신고전주의은 네오 바로크 양식의 방향과 매우 유사합니다. 그들 사이의 경계는 매우 희미합니다. 이 작곡가는 모두 역사적 기간의 자주 혼합 문체와 장르 기능을 가지고 있다는 사실에 크게 기인한다.

현재,이 용어는 "네오 클래식"음악은 매우 일반적입니다. 전문가들은 정의 그래서, 먼저, 바로크와 비엔나 고전의 모방뿐만 아니라 낭만 이외의 다른 역사적시기의 이른바 미적 업데이트.

음악가 Levona Akopyana에 따르면, 현재 연구진은 때로는 과도하게 그것에서 20 세기에 작곡 한 음악의 대부분을 포함, 신 고전주의의 개념을 확장합니다. 그리고 자주는 아방가르드도 아니다 모더니즘의 개념에 적합하지 않습니다.

음악 신고전주의의 대표

초기 XX 세기 - 후반 XIX 후반 낭만주의의 중간 지점을 표시 신고전주의, 고려 작곡가과 같은 분야의 조상. 이 중 - 요하네스 브람스, 카미유 생상스, 알렉산드르 글라주노프.

일부 잘 알려진 작곡가는 19 세기 후반에 고전적인 스타일을 모방하기 시작했다. 비슷한 경향은 "고전적인 스타일의 간주곡"Modesta Musorgskogo, 모리스 라벨로 "골동품 미뉴에트"에서 관찰된다.

20 세기의 음악 신고전주의의 첫 번째 대표 소나 티나 무지오 클레멘티 패러디 "관료적 소나 티나"를 쓴 세르게이 프로코피예프 "클래식 교향곡 ', 에릭 사티, 시작되었다.

신고전주의의 해석

등 국내 전문가 갈리나 필렌코와 같은 많은 음악 학자는, 비엔나 고전의 디자인과로 표시되지 않는 "의 고대 테마"의 실시 예로서 신고전주의을 취급합니다.

동시에 Filenko는 고대 작곡가의 소위 정신 그레고리오 찬송가를 사용하여 다시 것을 말한다. 이것은 그레고리오 성가를 의미 자신의 용어 - 그것은 로마 카톨릭 교회에서 인기있는 디자인, odnogolosoe.

신고전주의의 예

당시는 네오 클래식 음악에서 매우 인기가 있었다. 이러한 경향의 대표 음악의 발전에 그 흔적을 떠났다. 신고전주의의 저명한 대표의 한 - 에릭 사티와 그의 교향곡 드라마 "소크라테스." 이 작품에서 편심 프랑스 작곡가는 플라톤의 철학적 직장에서 프랑스 추출물로 번역 포함 소프라노와 오케스트라를위한 곡주기, 만든 "대화를."

전문가들은 명확하고 표현의 간결 사티에 의해 사용되는 음악의 언어, 지적. 이 작품은, 챔버 오케스트라, 매우 작은 관련된 거의 독점적으로 현악기의 최대했다. 보컬리스트 파티의 도움으로 전혀 소리의 엄격하고 금욕적인 성격을 파괴하지 않고, 신선한 사운드.

음악 사티는 세부 텍스트를 일치하는지 확인하기 위해 추구하지 않는 사실에 의해 구별. 합성기은 일반적인 대기 환경을 전송한다. 이 경우, 평균 기온은 지속적으로 드라마를 통해 감정을 유지한다.

이 표현에서 사치는 르네상스 시대의 예술가에 가깝습니다. 예를 들어, 산드로 보티첼리, 프라 안젤리코. 또한 그는 특히 어린 나이에 자신의 즐겨 찾기로 간주 XIX 세기 화가 Puvis 드 바네스에.

이러한 모든 예술가, 그냥 사티처럼 만 그림에, 일치의 이미지가 불안 대비, 작은 스트로크, 인물의 대칭 배열을 제거하여 문제를 해결했다.

에릭 사티의 스타일

사티 - 신고전주의와 고전적인 아방가르드 음악의 밝은 대표. "소크라테스"- 그는 거의 음악의 그의 주요 작품 전반에 걸쳐 매우 절제된 감정을 특징으로 자신 만의 독특한 스타일을 만듭니다.

그는 종종 정기적으로 교대로 반복 표현의 다양한 수단을 사용합니다. 여기에 질감 이미지, 부드러운 조화 순서. 하나 또는 두 개의 클럭 사이클 - 동기 및 교육 작곡가는 아주 작은 세포로 나눕니다. 같은 대칭 반복 서로 가까운 거리에서. 향후,이 구조와 감정 방법은 사용하고 사티의 다른 많은 추종자, 음악 신고전주의의 대표. 작곡가는 바로이 방향의 프랑스의 창시자 중 하나가 간주됩니다.

퀘스트 신고전주의

신고전주의 음악의 개발에 국가가되는이 끊임없이 변화, 재배 것을 주목해야한다. 처음에는이 XX 세기의 시작으로 유럽 국가의 운명이었다 예를 들어, 이러한 경향의 많은 대표는 러시아의 영토에 나타났다.

같은 스타일의 변화에 적용됩니다. 그리고 자신을 음악 신고전주의 사티의 창시자을하고. 1917 년, 그는 그의 유명한 스캔들 발레 "퍼레이드"를 발표했다. 이 생산에 참여하려면 시간의 많은 유명 인사에 손을했다 : 장 콕토가 쓴 대본이 세트 디자인 파블로 Pikasso에 근무, 주요 역할은 레오니드 매신 및 태그 Lidiya Lopuhova에 의해 수행되었다.

이 작품의 줄거리는 공연 어이 없어 서커스의 설명이었다. 그들은 그녀가 서커스 텐트으로 구성되어 그 성능을 볼 수 있도록 대중을 유치하기 위해 고심하고있다.

출시 년 후 교향곡 드라마 "소크라테스"는 "퍼레이드"에서 현저하게 다르다. 사티는 세계가 마침내 공식적으로 "소크라테스는"영구적으로 모든 일에 고전적인 단순성으로 돌아갑니다 결정한다는 새로운 제품을 제공 할 준비가되어 있지만, 동시에 현대적인 감각을 유지했다.

"소크라테스"의 초연은 1918 년에 개최되었다. 그 당시는 현대적인 클래식 음악에 새로운 단어가되었다. 많은 미술 애호가는이 새로운 제품 사티과 함께 기뻐했다.

신고전주의의 개발

예술 운동은 1920 년에 본격적으로 시작하면서 음악 신고전주의을 인식. 그것은 이탈리아의 작곡가 페루치오 부소니 프로그래밍 기사, "새 고전주의"를 발표라는 것이었다. 그는 대중 음악 학자 베커으로 향했다 공개 서한의 형태로했다. 이 문서에서는이 음악적 방향에 대한 프로그램이었다.

신고전주의의 문화의 강력한 개발은 러시아 작곡가 Igorya Stravinskogo. 그는 자신의 생생한 기억에 남는 작품에서 특히 분명했다 - "레이크의 발전", "Pulcinella", "오르페우스", "아폴로 Musaget". 또한 신고전주의의 촉진 손은 프랑스 작곡가 알버트 루셀 넣어. 그것은 그의 음악에 대한 용어가 공식적으로 처음 사용 된이었다입니다. 이것은 1923 년에 일어났다.

일반적으로, 비슷한 스타일로 XX 세기 전반의 많은 작곡가했다. 독일의 네오 클래식 음악 신고전주의 개발 폴 힌데미스. 오토리노 레스피기와 알프레도 카셀라 - 프랑스에서는 Dariyus Miyo와 프란시스 포울렌크, 이탈리아이었다.

비 학문적 인 음악에 사용

최근 몇 년 동안, 네오 클래식 음악의 방향은 거의 환불되지 않습니다. XXI 세기에 있지만,이 용어는 점점 더 자주 신문과 잡지 음악의 페이지에서 발견되고있다. 그러나 이것은 잘못된 것입니다. 오늘 음악 신고전주의는 종종 전자, 팝과 록 지역과 클래식 음악의 조화로운 조합의 특별한 합성이라고합니다.

같은 시간에 일 등이 음악의 가장 인기있는 현대 대표, 때 이탈리아와 프랑스에서 유일한 부활 신고전주의.