알버 마크. 모든 시간의 회화

하녀의 아들과 철도 직원, 알버 마크 (1,875에서 1,847 사이)는 프랑스 남서부 보르도의 항구 도시에서 태어났다. 15 세에 그는 파리로 이동,하지만 바다는 자신의 일정 사랑 남아있다. 작가는 여행을 많이. 그는 태평했다. 특히 선명한 노출 나폴리 베니스 ALBER 마르크 받았다. 그는 물 속에서 빛에 중점을두고, 그가 살았던 시간의 거의 독립적 인 바다와 배를 쓴 사진. 암자에 저장된 일반 "나폴리 베이"(1909). 마스터는 최고 지점에서 찾고, 그것을 썼다. 공간과 자유 - 하늘 물에 반영, 거리 무한, 모든입니다. 공간은 검은 윤곽을 구성되어있다.

화가의 창의력

마르 켓은 예술가로 Fauve는 분위기 형성. 그는 마티스, 드랭, 블라맹크, 루오, 더프의 친구였다. 그러나 색깔은 그의 그림에서 난폭되지 않습니다. 색상의 그의 감각은 놀랍습니다. 그는 회색과 노란색 컬러 팔레트 비활성을 흠모 파리의 풍경에서. 알버 마크 외곽선을 사용하여 그림을 썼다. 그들은 모양과 볼륨을 나타 내기 위해 명암법과 관점으로 그를 도왔다. 그러나 일부 작품에서 그는 그들을 제공합니다. "루브르 박물관, 부두 여름"- 그의 스튜디오의 창에서 볼 수 있습니다. 이 작품은 창백한 하늘을 배경으로 보라색을 우세 색상의 복잡한 조합이 가득합니다. 보라색 파리 보여주는주의 아주 비정상적으로 웹 - "지역 통신. 삼위 일체. " 이 작품은 암자에서 전시. 어떻게 추운 패리스 윈터! 멀리 노트르담, 세느 강 제방에 주어진 확대하고, 모두가 회색 어둠에 몰입. 건방진 화가 회색의 은빛 그늘에서만 작동합니다. 강이나 바다 전망, 항구, 선박에서 그린 프랑스, 독일, 스위스 알버 마크에서 그의 여행 중에 파리의 풍경뿐만 아니라. 이 두 가지 주제 (파리와 바다는) 완전히 마스터의 상상력을 캡처됩니다.

아티스트 알버 마크, 사진

"옹플 뢰르의 포트"(1911) - 푸쉬킨 박물관에 있던 화가의 걸작 중 하나. Sergeya Schukina 수집 푸쉬킨. 마스터의 손은 특히 조화로운 색상과 노골적인 무료 스트로크, 한 번에 인식 할 수있다. 해양 약간의 리플 보트, 잿빛 창백한 하늘, 녹색 물을 주었다. ALBER 마르크 그림은 아주 싼 하드웨어를 사용하여 기록하고 그것의 낮은 키에 생명을 전달하기 위해 관리하지만 낭만적 인 매력. 그의 그림은 세느 강, 해변, 바다와 해변의 지속적인 이미지에 경향이있다. 그의 최고의 작품 중 하나는, "마르세유의 포트"(1916)는, 일본 (예술의 오하라 미술관)에 위치하고 있습니다. 수평 캔버스는 세 부분으로 나누어 져 있습니다. 전경에서 명확하게 산 도시의 흐릿한 회색 윤곽선으로 선정되는 등 넓은 바다, 그 다음 보트의 진정 청록색 바다에서 구별된다. 그것은 엷은 황색을 띤 어두운 하늘에 의해 둘러싸여 있습니다. 무심코 호쿠사이 인쇄 생각 나게 "후지의 백가지." 오늘은 다시 유산 알버트 마르케의 시작입니다.

전시 알버트 마르케

2015 년, 파리의 현대 미술관 (Museum of Modern Art) (70) 그림 60 도면 마르쉐의 전시회를 개최했다. 모든 작업은 매우 높은 수준이었다. 그것은 파리, 알제리, 함부르크, 나폴리의 풍경입니다. 잉크 그림은 간결한과 사실감 방문객을 감동. 세 가지 스트로크 작가는 생명을 전달하기 위해 관리합니다. 푸쉬킨 푸쉬킨은 작가의 전시 "알버 마크의 140 주년을 언급했다. 정지 시간의 아티스트. " 파리에서, 그것은 마르케 영향을 받았다 XX 세기의 20 이거 야의 러시아의 젊은 작가들의 작품뿐만 아니라, 소련에서의 경험 마르쉐를 운전 한 점에서 차이가있다. 마스터는 49 개 그림을 제시했다. 또한, 동작 드랭 ( "건조 돛 ') Vlaminka ("느 바지선 ") 더프 ("경 ")를 나타낸다.

알버트 마르케 암자에서 일

이반 모로조프 (6 개 사진)와 Sergeyu Schukinu (9 개 사진) 덕분에, 우리의 주요 박물관 알버 마크 쓴 그림이있다. 암자의 그림은 - 모스크바로, 초기 마르쉐 (1천9백1-1천9백13년)입니다. 이 파리에서 "여성용 모자", "센의보기의 헨리 4 세의 기념비", "루브르 박물관, 여름의 키", "비오는 날을 포함한다. 노트르담 ","함부르크의 포트 ","생장 드 루즈 ","나폴리의 베이 ","망통 항구. ""제방 녹지 " 만든 파리의 풍경은 자기 표현 시스템의 마스터와 '마르케의 파리 "로 작가에 대해 말한다. 그는 6 층에 자신의 아파트에서 찾고, 그것들을 썼다 (예를 들어, "키 녹색에서"). 깊이에 "지연"시청자의 높이에서 작가의보기. 화가 자신의 작업이 방법을 개발했다. , 비정상적인 즐거운 빛 "망통에서 하버." 흰색 부두에 cloudless 푸른 하늘 흰 도시 반영 밝게 반대, 푸른 바다. 조화로운 관계 바다, 보트 및 공예. 때문에 빛에 세계가 따뜻한 남부의 일이라는 인상을 준다.

작가의 작업은 그 날의 주제에 영원히 아름다운, 그리고 정치적 그림으로 가득합니다. 그의 작품은 그 매력을 잃지 않는다, 그들은 또 다시 돌아오고 싶다.