악장과 안무가

«... 우리 팀은 Plie ¾,

제발? .. 작은 preparason ... 할 수 있습니다! .. 그냥-EE-경과-neey ... 그리고 하나, 두, 세 ... "안무의 세계 ... 그를 가지고 모든 사람들
태도는, 물론 이러한 신호를 읽기, 미소를 지었다.

얼마나 많은 시간을 당신은 이제까지 교실에서왔다
고전적인 안무? 당신이 가지고 있다면, 무엇을 당신은 알 것이다
이해? 의심 할 여지없이, 아름다움 구부릴
몸 날카로운 정지, "공기"손과 정교한 단어 두려워하지 않는,
"보석"운동은 -이 모든 흥미 진진한 스릴로 시청자를 리드
경외, 감탄. 그러나, 모든 가장 중요하고 흥미로운 밖으로 남아
당신의주의. 와 복잡성의 일상 업무, 비교
무거운 육체 노동, 항상 기쁨과 즐거움을 가져 오지 않습니다. 그래서
항상있다. 그리고 그것은 것입니다. 그것은 이상한 것 소름 끼치는 아름다움, 어떤 경우 우리
, 강당에 앉아, 공연, 콘서트에 대한 것입니다 즐길 수 있습니다
많은 노력없이, 쉽게, 쉽게,이 아름다움을 만드는 사람들에 의해 채굴. 일
안무해야합니다 모든 : 댄서, 영화 감독, 시나리오 작가, 메이크업 아티스트, 재단사, 그리고,
물론 - 주변의 안무가
반주자와의 관계.

연합 안무가와 반주자는 마법
이 글에서 말씀을 시도합니다 통신. 통신이 왜, 나는 그것이 모두에게 분명하다 생각 :
안무가와 반주자는 보이지 않는 허약 한 스레드를 발견해야한다
이는 그들을 함께 결합됩니다. 그것은 단지 게임이 필요하지 않은 것
운동에 적합한 음악, 그것은 뭔가 더있다. 에 대한 권리를 찾으려면
음악에 움직임, 반주자 메모를 많이 통과하고, 가장은 가장 독특하고 찾을 수있다,
음악의 아름다운 조각, 안무가와 좌표 및 수신하기
특정 운동을 수행하는 데 동의합니다. 그리고 각 운동,
그리고 그들 중 많은 것을 시사하는 뮤지컬 지평선
반주자는 매우 광범위해야하며, 자신의 생각을 이렇게해야합니다
창의적이고 그가 객실의 이사 인 것처럼, 고급, 또는
연극의 감독. 물론, 아무도 반주자를 필요로하지 않습니다
에 기존의 교훈 변환 고전 무용을 발레와,
물론, 또한, 움직임의 음악을 다양해야 하나 - 투
공과 동일한 발레 두 통로 들리지. 그러나 단지 상상
나, 무슨 교훈을 모든 움직임을 하나의 플롯을 결합하여 생성하는 것입니다
과 목적, 적절한 음악과 함께는 "미니 성능"을 작성. 하지만
반주자와 안무가이 기사를 읽고, 회의 미소
자신에게 말한다, "글쎄, 어디 이러한 어려움은, 아이들은 시작을 할 배우
음악의 비트에 스틱 기본적인 운동은. "그러나 나는 항상 목표로해야한다고 확신
위. 타협은 일시적 현상이어야한다. 당신은, 오른쪽, 친애하는 동료이야
문제가있다. 또한,
그것은 교실, "계획 - 최대"그것을 구현하는 안무가 방해한다. 공유 디렉터리
시간에 반주자, 그는 도움이되지만 앉을 수 없다는 것입니다
안일이 직업은 허용되지 않습니다. 그래서 종종 작동
반주자도 고의적으로 게임을 엠보싱 분명하다
다운 비트, 각 엽의 출시, 때로는 색다른 노트. 선명도와
그러나 표현은 게임의 중요한 기능입니다
발레 반주자, 때로는이 두 측면이 결합 될 수는 없지만, 또는,
예를 들어, 그냥 게임을 명확 수도 있지만이 될 수있다
허용되어서는 안 느낌 "서투른", 무표정한 게임. 표현
획득, 획득 한 기술 - 고의적 선명하게. 올 어려운
잘 배운 구절을 재생할 경우에도 안무 클래스에 처음으로,
아주 명확하게, 음악 학교는 지불하지 않기 때문에
많은 관심의 측면 :이 원활하게 재생하기에 충분하지만, 주당 조폐없이. 즉
그래서 이해하고 안무가가 수준에 따라,에가 받아 들일 필요가되면,
예를 들어, 약한 그룹은 반주자의 느린 속도를 설정합니다. 아니
걱정, 여러분의 음악가는 선택 느린 속도로 재생
자고, 또는 개인적인 문제 나 업적에 대해 생각. 당신의 성취
그것은 다양한 많은, 더 표현하고 흥미 있어야한다
보석, 느린 속도로 통과의 게임. 행의 교훈 한, 당신은 할 수 없습니다
교실에서의 움직임에 음악을 변경? 다음은 각 팀이 순수하게
각각의 접근 방식 및 응답. 물론, 아이들의 집단에서, 특히 급성
아이가 같은 음악에 익숙해으로이 질문은 기억,가
그녀 기꺼이 자동으로 "이 염두에두고, 모든 움직임을 수행
스트로크 - 음악이 더 편안 소리를 할 때 손이 여기에 갔다 - 쪼그리고 "
등등. 라. 또한 성인 팀에서이 같은 음악에 익숙해 댄서와
비트는 약간의 시간이 걸리기 때문에, 새로운 소재를 듣고 tushuyutsya
그것에 익숙해. 이 점을 고려하면,주의를 변경하는 것이 필요하다
음악 물질은, 그러나 다만, 일년 내내 음악의 변화를 포기
물론 필요가 없습니다. 같은 음악의 절대 요소 피곤한입니다,
클래스는 줄이 네개있는 현악기와 강제 노동의 종류에 댄서로 전환 할 수있을 때,
하지만 나쁜 댄서, 당신은 ... 내가 알고있는
자신을 위해 선택했다, 나는이 문제에 대한 가장 좋은 방법을 생각한다. 에서 내
각 운동에 대한 반 년 동안 음악 선택은 항상 2 악절의 최소,
그들을 위해 완벽하게 적합합니다. 이 두 구절은 나를 번갈아 사용 - 하나에
어느 날, 두 번째 - 다른있다. 음악은 당황하거나 공포가 발생하지 않습니다,
이 모든 것은 이미 동시에 느낌에, 들어 되었기 때문에
일정한 다양한 - 운동을 수행하기 위해 스틱에 쉽게 서. "무엇
관계? "- 당신은 부탁드립니다. 직접 : 안무가가 반복에 대해 이야기하고있다
이러한 미묘한. 당신은 쉽게와 표정, 아이들 때문에, 아름다운 음악을 재생해야
그래서 어려운 복잡한 운동을 수행, 스틱 대기합니다. 고전적인
믿을 수 없을만큼 복잡한 운동에서 짠 안무의 구현이 필요
엄청난 의지, 근면, 노력, 인내, 그리고 위대한 사랑
이 경우. 안무가와 반주자의 작업 - 다음을 획득 할 수있는 댄서에 도움이
품질은 그들을 더욱 강화 나.
의 존재 - 악기의 즉흥에 관해서는, 나는 단 한 가지 말 것
즉흥 기술은 그의 작품에서 반주자를하는 데 도움이됩니다.
다시 말하지만, 많은 요인이있다
그 그것은 고려 가치가있다. 을 모르고, 즉석에서 시작하지 마십시오
팀의 교훈의 구성 요소, 모든 팀 때문에 모든 순수
개별적으로. 각각의 안무가 대해 자신의 특정 아이디어를 가지고
음악은 그의 교훈을 동반하고는 반주자를 제시하는 방법.
물론, 사실에 큰 플러스가 그 반주자를위한 고전
발레 승인 및 일정을 지정 sebyachetko 피닝 높은 기대를 포함하여 시스템을 시성된다. 의 본질을 알고, 그 이유는
특정 운동의 템포와 음악 "광장"의 리듬과
그것의 기능은, 반주자는 안전하게 자신의 재능을 사용할 수 있습니다
즉흥은 이렇게 유쾌 교사 놀라게하고 연습을한다.

바로 마법은 무엇입니까
교사와 반주자의 관계? 모든 비밀을 공개하지 않습니다, 나는 말할 것이다
해당 마법은 두 사람에 결국 도움이 아무것도 이름을 지정할 수 있습니다
예술을 제공, 이해, 심지어 우주 수준. 이
오히려 열심히 설명하는, 그러나 때때로 나는 안무가을 충분히 듣고
단지 몇 단어, 음악이 필요한이 순간에 이해하기 위해,
통로. 또는, 예를 들어, 충분한 교사는 문구의 절반을 노래하고, 내가하는
이미 내 머리에 완벽한 노래가있다. 나는의 범주에서 무언가 생각하지 않습니다
소설. 나는 이것이 그것이 있어야하는 방식이라고 생각합니다.

GUZZ