블라디미르 Andreevich 기업 Favorsky : 전기, 창의력. 조각 타 보르

모스크바 학교의 첫 번째 일정 - Favorskiy 블라디미르 Andreevich 기업. 작가의 전기뿐만 아니라 창의성,뿐만 아니라 세계 대전에 참여, 그리고 수많은 이론적 인 글에 작업 및 교육 활동을 포함한다. 그러나 무엇보다도 그는 책 일러스트 레이터로 알려져있다. 많은 사람들이 틀림없이 윌리엄 셰익스피어와 S. 야. Marshaka의 작품으로 그의 그림을 인식하고 있습니다.

청년

우리는 타 보르는 가족 전통의 후임으로 예술과 삶을 연결하는 것이라고 말할 수있다. 예술가는 그의 할아버지, 어머니와 증조 할머니였다. 위대한 러시아 일러스트 레이터 모스크바에서 1886 년 출생. 어머니가 감에 따라 지속적으로보고, 그 자신은 브러시와 연필을했다. 처음에는 좋은 시간 그를 볼 된 그림 - 아니 더. 그러나 예술의 세계로 진입, 타 보르 영원히 여기에 체재하고, 가능한 한 많은 사람들에 첨부 착수했다. 그는 높은 기대치를 설정, 화가로서 그의 경력을 시작했다. 그러나 나중에 나는 예술 형태에 가장 가까운 사람들과 그래픽을 선택했다.

사랑하는 가족의 원에서 개최 어린 시절 작가는, 역경을 박탈하고있다. 직계 가족 - 예술가, 건축가, 조각가, - 예술에 대한 관심이 더 강한 성장한다는 사실에 기여했다. 이 기초 교육뿐만 아니라, 학교에 갈 시간이 왔을 때, 그것은 사립 예술 학교 K. F. Yuona에 아이를 보내기로 결정했다.

배우기

학교 방문과 동시에 Juon 소년은 저녁 수업을 방문 Stroganov 학교에서. 고등학교를 졸업 한 후, 그는 뮌헨에 가서 경제 학부에 입학했지만, 곧 절대적으로 자신의 직업 아니라는 것을 깨달았다. 1906 년, 청년 아르메니아 하강 사이먼 홀로지의 헝가리 작가에 의해 주도 된 사립 학교에 간다. 이 교사는 블라디미르 Andreevich 기업 Favorsky는 항상 좋아하는 교사 중 하나로서 감사로 기억합니다. 의심 할 여지없이 그는 젊은 인재의 개발과 그의 예술 원칙의 형성에 큰 영향이 없었다.

타 보르 사이의 뮌헨 대학은 포기하고 예술의 역사에로 과정을 경청하지 않았다. 1907 년 그는 러시아로 돌아와 교육 예술을 계속 모스크바 대학.

가정 생활

대학에서 작년에, 1812 년, 블라디미르 Andreevich 기업 Favorsky 메리 Derviz, 모든 또 다른 장점 유망한 아티스트 활기찬 캐릭터와 매력적인 여자는 결혼했다. 그녀의 친척 중 강력하게 예술에 대한 마리아의 갈망을 격려 발렌틴 세롭이었다. 그녀는 상트 페테르부르크에 프랑스에서 그림을 공부했다. 모스크바뿐만 아니라 미래의 남편으로, Juon 학생, 그리고 회화, 조각과 건축의 학교였다. 마리아는 좋은 작가가 될 운명되지 않은,하지만 문제는 삶의 상황이, 재능이 아니 부족. 일이 끝날 때까지이에도 불구하고, 그녀는 그녀의 남편의 친구와 도우미였다. 그녀가 기억에 근무 그녀의 생활의 마지막 십 년간, 감사는에 연구자 보르 그의 자서전의 일부 페이지를 복원 할 수 있었다.

두 아들, 니키타와 이반, 그리고 딸 마리아 : 작가는 3 명의 아이들이 있었다. 두 형제는 전면, 위대한 애국 전쟁을 위해 자원 봉사를했다. 수석은 주니어가 끝나기 전에 몇 개월을 살지 않았다, 전쟁의 첫 해에 사망했다. 그리고 마리아 Vladimirovna 기업은 가족 아카이브의 세라믹 아티스트와 보호자이었다.

작가의 성숙

졸업 후 블라디미르 Andreevich 기업 Favorsky은 교육에 종사하는 예술의 이론에 일했다. 첫번째 세계의 시작부터, 그는 앞으로 전체 전쟁을 통해 간다. 모스크바에서 그는 소위의 계급과 1918 년에 돌아왔다. 군대 후, 그는 신속하게 자본의 예술 생활에 참여.

작가는 가르침을 다시 시작했다. 1920 년 그는 고등 예술과 기술 스튜디오 (VHUTEMAS)의 부서 중 하나를 담당 한 학생들의 조각과 목판을 가르친다. 1923 년 그는 예술 워크샵의 목사가되었다. 타 보르는 작업을 시작 책의 디자인 푸쉬킨과 톨스토이, 그리고 책 그래픽에 지금부터 그의 삶의 가장 중요한 사례 중 하나가되고있다.

동시에 그는 밀접 철학자 P. A. Florenskim와 통신. 협력, 우정과 친밀감 문자 지원, 둘 다 풍부. 작가의 많은 이론적 인 위치에서 Florensky의 영향을 볼 수 있습니다. 함께 그들은 왼쪽 앞 아트 (LEF)에 결합된다. 때문에 새로 녹음 지적 그룹의 시작의 영적 신앙의 우위의 「신비의 생산. "

1930 년 말까지 작가는 예술의 이론에 더 많은 탐구한다. 그는 기사와 보고서를 작성, 예술의 러시아 국립 아카데미에서 강의한다. 그는 조각을 계속 책을 설계, 모스크바 예술 극장과 협력. 베니스와 파리에서 전시회에 참여하고 있습니다.

성숙한 마스터는 40 타 보르에 들어갔다. 작가는 인식과 가장 흥미로운 주문에 일할 수있는 기회를 받았다. 스킬은 성장을 계속하고, 기술은 향상되었다. 이미지와 표현 뇌졸중 꽂힌 깊이.

최근 몇 년 동안

그의 떨어지는 년 동안 작가는 자신의 행동의 자격 과일을 수확했다. RSFSR의 인민 예술가, 그리고 1963 년 - - 소련 인민 예술가 1956 년, 그는 수상 1959 년 RSFSR의 아티스트가되었다. 브뤼셀, 라이프 치히와 상 파울로 국제 전시회에서 금메달을 가져옵니다. 1962 년 봄에 타보는 그림에서 자신의 업적에 대한 레닌 상을 수상. 이것은 작가가 자신의 월계관에 휴식 것을 의미하지 않는다 - 그는, 그림, 인쇄 일련의 작업을 계속 그림에서 작동합니다. 유서 깊은 마스터 작가는 1963 년 말에 죽었다. 그의 무덤은 노보 묘지에 모스크바에 있습니다.

이론적 전망

타 보르 신중하게 개발하고 이론적 인 프로그램을 설계했습니다. 개념은 교수가 자신의 학생들에게 책을 읽어 강의를 형성한다. 그들과 함께, 그는 디자인과 예술의 자신의 비전을 체계화하기 시작했다. ""는 조각에 대한 책의 예술에 "책의 글꼴 종류와 글꼴 그림과의 관계", "구성의 이론에 대한 강의를 탄생 결과." 이들은 보르는 형태면에서의 실시 예와의 상호 작용의 과정 이야기. 해석의 제목 줄, 그림과 도면의 평면의 역할은 고려. 표면의 각 유형의 작가는 자신의 조성물에 속성, "미세".

어떤 창의성의 측면이나 추론 보르 소개, 후렴은 그 구성 요소의 생산과 이데올로기는 불가분의 균형해야한다는 생각을 소리가났다. 어떤 방향으로 롤의 변형이 발생하고 기술의 퇴화로 이끈다. 진리의 개념은 아름다움의 개념과 불가분의 관계에 있기 때문에 창의력, 안심해야합니다. 예술 Aesthetization 추함은 받아 들일 수 있습니다.

도서 그래픽

타 보르는 종종 제품을 설명하고 책을 생성하지 않는 말했다. 그는 항상뿐만 아니라 그림을 만들뿐만 아니라, 글꼴, 크기, 패턴, 비율을 따기, 복잡한에서 문제를 접근했다. 이 모든 공통의 문체 합성의 대상이 될해야합니다. 리듬 패딩, 마진과 단락은 조각의 리듬과 조정에 있어야합니다. 타 보르에서 그는뿐만 아니라 창조적 직관을 유도하고, 또한 고대의 경험과 르네상스에 의존했다. 모든 구성 요소의 비례와 조화의 과학 - 그는 예 : "책의 구조"로 개념을 만들어 낸.

타 보르의 각 제품은 그들의 접근을 발견했다. 만들기 "누워"고대 러시아어 책에서 영감을했다. 장식품 및 문자 오래된 필기에 독자를 참조하십시오. 푸쉬킨이 매우 상세하다 "작은 비극", 세부 사항에 관심을 삽화. 영웅은 연극 포즈 냉동과 감정 표현하는 상징이 : 탐욕, 슬픔, 분노, 두려움을. 거대한 곤충, 조류 머리 명 : 고골의 "Shponka"의 그림에서 그로테스크 환상적인 생물을 나타납니다. 비주얼 범위는 텍스트를 보완, 또한 생각을위한 음식을 제공 할 수있는 예술 별도의 작업 역할뿐만 아닙니다. 하여 성숙 작가의 작품 중 하나 -. "섣달 그믐"S. 구주로 그림 그들의 스타일은 작품의 극적인 이야기에 의해 결정됩니다. 동적 굵은 날카로운 도면. 항상 완벽한 결과를 추구하면서 작가는, 구성 안심한다. 조각 보르는 많은 팬을 획득하고 여전히 수집가에 의해 소중히합니다.

작가는 푸쉬킨, 셰익스피어, 톨스토이, 단테, 고골, Merimee, 화상을 설명하고,이 작품의 전체 목록이 아닙니다. 뿐만 아니라 타 보르, 그는 또한 게시 Detgiz와 긴밀하게 협력 성인 문학을 설계했습니다. 시에 그림 "온 땅의 아이들이 ... 경우"많은 익숙한 교과서 문학이다. 맨발의 소년은 웃음을 근심하고 평화로운 생활을 즐기고, 초원 주위를 실행합니다. 모든 소련 아이는 아마 장난 꾸러기 새끼 고양이와시는 "mustachioed과 줄무늬"의 그림이 있었다 Marshak의 모음을 참조하십시오.

예술의 다른 유형

예술 한 종류의 프레임은 블라디미르 안드레을 위해 긴밀하게했다. 그는 책 삽화뿐만 아니라 유명합니다. 40 대 타 보르의 후반 저명한 사람들의 초상화 러시아의 웅장하고 전력을 구현 "위대한 러시아 장군을"반복합니다. 그의 최고의 작품 중 하나 - F. M. Dostoevskogo의 초상화. 심각한 및 집중 작가는 관객 앞에 나타납니다. 작가는 현실을 장식하지 않는, 그에게 아첨하지 않고,하지 풍자 만화는 열정을 해방한다. 그러나 도스토예프스키의 완만 한 그림은 러시아 명 이상 불안, 국가의 사랑과 사상의 뛰어난 힘을 배신.

작가의 마음에 드는 기술은 목 판화, 나무 조각,하지만 그와 linocut을 끌었다. 사랑스러운 "사마르 칸트 사이클은"이 기술에서 작성되었습니다. 화가로서 그의 경력을 시작, 평생 보르 정기적으로 브러시를 채택했다. 그의 저자는 모자이크 "1905"에 속한다. 그는 조각과 연구 기념비적 인 그림을. 또한, 작가는 극장과 협력 - 공연과 의상 스케치,뿐만 아니라 젊은이, 어린이 공연도 나무 인형을했다. 찍은 어떤 블라디미르 Andreevich 기업 Favorsky를 들어, 모든 사랑과 훌륭한 기술로 수행. 그러나 미래 세대의 메모리에, 그는 무엇보다도 뛰어난 그래픽 아티스트이자 일러스트 레이터이다.