바순 - 악기. 설명, 특징

이 문서에서 우리는 바순의 의미를 설명합니다. 그의 이력이 악기는, 세기를 되돌아 온다. 그것은 낮은 소리 나무 그룹으로 도구입니다. 바순 - 아주 흥미로운 도구입니다. 그 레지스터는 테너을 포함 할 수있다에서는 알토와베이스 소리. 오보에처럼, 이중 갈대가 있습니다. 이 부분은 만곡 된 금속 튜브에 장착된다. 이 그룹의 다른 많은 바순 악기는 매우 다르다. 그러나 모든 더 우리를 보자.

특징 바순 디자인

호모 흥미로운 기능이 있습니다. 그의 몸,이 두 배로 증가한다. 이 오보에이 다르다. 그의 몸이 반으로 접힌되지 않은 경우 도구 자체가 너무 긴 것입니다. 바순 - 악기 단편적인 이해하고 있습니다. 이 운반의 편의를 위해 필요하다.

바순의 역사에서

때문에이 여러 부분으로 구성되어 있다는 사실, 악기 장작의 번들 유사합니다. 엄밀히 말하면, 이것은이 이름을받은에 상승을 준 것입니다. 이탈리아 단어에서 번역 "바순"는 번들을 의미한다.

바순 - 다시 열 여섯 번째 세기의 조상을 추적 악기. 악기를 만들기위한 재료는 처음에 단풍을 제공됩니다. 이 기능은 계속 유지됩니다. 낮은 레지스터에서 바순은 더 완벽하게 들린다. 상단은 특정 콧소리, 압박감을 가지고 있지만. 이 독특한 음색 기능입니다.

특이한 사운드 바순

자체로, 바순의 음색은 매우 아름답고 소리를 구별하기 쉽습니다. 이것은 아주 부드러운 목소리. "dultsian"특이한 이름을 착용하는이 악기의 품질을. 이는 이탈리아의 단어 돌체 의미는 사실에 무슨 일이 있었 "부드러운."

뉘앙스 바순 구조

바순 케이스에 대한 서른 구멍이있다. 이 경우, 그 중 작은 부분은 손가락이 적용됩니다. 주로 같은 밸브 시스템이 사용된다. 이 악기는 황동 및 심포니 오케스트라에 사용됩니다. 그럼에도 불구하고, 솔로 번호를 재생하고 앙상블에 사용하는 것은 매우 가능하다.

이 그룹의 다른 많은 악기처럼, 바순은 개발 과정에서 진화하고있다. 많은 관악기처럼, 그는 19 세기에 독일 회사 "헥켈"덕분에 가장 인기를 얻고있다.

오케스트라의 사용

오케스트라 부분에서 큰 솔로 에피소드를 충전하는 도구 -이 세기 후반, 바순입니다. 원래는 단순히 오케스트라에서베이스 라인을 중복 악기 무엇의 얼굴입니다. 바순을 연주의 기술은 오보에와 유사하기 때문에, 그는 물론, 약간의 차이가 있습니다. 바순 - 호흡이 적은 경제적 인 소비되는 경기 도중 악기. 이것은 공기의 긴 열이 때문이다. 그 결과, 당신은 쉽게 점프를 알 수 있습니다. 이 경우, 변화가 거의 눈에 보이지 않는 레지스터 및 바 스타카토 충분히 날카로운 변. 우리는 현대 음악에서 보면, 우리는 반음보다 작은 톤 바순의 사용을 찾을 수 있습니다. 일반적으로 분기 또는 피치의 세 번째. 원칙적으로, 노트는베이스와 테너 키에서이 악기에 기록됩니다. 나는 거의 사용되지 고음라고해야하지만.

또한, 많은 밴드는 콘트라에 사용하는 일 - 옥타브 낮은 사운드 기기의 변형. 또한, 클라리넷과 잘 어울린다. 바순 - 오케스트라에서 사용하기에 매우 고전적인 악기.

바순 음악

19 세기 중반까지 열 여덟의 시작, 이후, 바순은 매우 빠르게 다른에서 인기를 얻기 시작했다 음악 장르 , 그리고 물론, 조성물. 첫 솔로 음악 공연 중 하나는 바르톨로메 데 셀마 앤 Salaverde에 의해 생성 된 컬렉션 바순을 작성되었습니다. 이 작품은 처음 바순은 주어진 가장 어려운 부분 중 하나 인 베니스 자체에 발표되었다. 특히, 계정으로 해당 시간에만 두 개의 밸브에 있다는 사실을 고려할 필요가있다. 동시에 그는 특히 대규모 재생했다. 이 범위는 몇 kontroktavy "B 플랫"까지 확대되었다.

어딘가에 구조 바순 개선 18 세기에 특히 자주 오페라 오케스트라의 일부로 사용되었다. 글린카는 그의 유명한 오페라 "루슬란과 류드밀라"이 악기를 사용했다. 그는 때문에 바순의 스타카토 음의 소리가 매우 명랑하고 유머가 있다는 사실이했다. 그는이 도구 비겁한 성격 Farlaf의 도움으로 매우 관능적 인 쇼를 관리. 두 에코 바순 문자 비겁한 영웅의 전송에 매우 중요한 순간을했다. 또한, 바순은 놀랍게도 매우 비극적 인 사운드 수 있습니다. 따라서, 오히려 유명한에서 차이코프스키의 교향곡 6은 바순 걸리는 매우 슬픈, 무거운 솔로있다. 그 소리는 더블베이스 동반한다.

그러나 두 가지 방법으로 쇼스타코 비치의 바순 소리의 교향곡의 많은있다. 그는 드라마가되어 역 동성, 그것은 절대적으로 슬픈 소리가 난다. 바순 - 외국 저자에서 소리 도구. 바흐, 하이든, Myutel, Graun, 그라 우프 너 - 모든 작곡가가 반복적으로이 악기를위한 협주곡을 작성했습니다. 그들은 완전히 바순에있다 잠재력을 실현 할 수 있습니다. 모차르트 콘서트 (B 전공)는 가장 자주 연주 작품 중 하나가되었다.

조성물 비발디 비올라

이 악기의 역사에서 가장 중요한 부분 중 하나는 안토니오 비발디을 쓴 서른아홉 콘서트입니다. 이 콘서트에서 비발디는 하나 개의 레지스터에서 다른의 빠른 점프 및 전환에 대한 놀라운 솔로 부품 악기를했다. 여기에 긴 장면과 거장 구절이있다. 이 같은 기술은 시간이 지남에 따라 정도만 널리 사용에 온 것은 놀라운 일이 아니다. 공구 만의 기술 구성 요소의 진화의 과정에서 그러한가 광범위하고 대가 사용하는 것이 가능 해졌다.

그것은 바순을 연주하는 법을 배워야 할 수 있습니까?

이 질문을 물어, 당신은 불가능 아무것도 없다는 것을 이해할 필요가있다. 남자는 아주 많이 할 수있는, 사람들은 종종 자부심과 자신의 자신의보기로 제한됩니다. 지금까지 그러한 바순과 같은 악기를 연주하는 법을 배워야 어렵다? 오케스트라 악기,이에 근거하여, 우리가 예를 들어, 피아노 나 기타를 들어, 한 다양한 아니라는 것을 이해 -이 과정에서 가장 어려운 점은 - 위에서 언급 한 바와 같이, 바순이 있기 때문에, 소파에서 하차 악기를 구입할 수 있습니다. 그러나,이 도구는 저자의 엄청난 수의 유명한 소나타와 교향곡을 많이했다. 당신은 당신의 직접 지시에 걸쳐 당신의 가이드가 될 수있는 교사를 찾을 수 있는지 확인해야합니다. 그것은 음악의 학교의 사람, 또는 개인 교사가 될 수있다. 진심으로 언어를 말하고, 바순은 학습을위한 가장 쉬운 도구가 아닙니다, 그래서 많은 그냥 시도,이 일을 던져. 당신이 쉽게 오는 것을 우리의 삶에 대해 궁금해하는 경우, 당신이 선택한 경로를 학습하고 노력하면 달콤한 과일 결과를 맛 매우 짧은 시간에 도움이 될 것입니다 것을 깨닫게됩니다.

게임 바순의 뉘앙스

일반 바순 - 조금 지난 3 옥타브가있는 도구입니다. 그리고 음의 수는 충분히 작은, 아직 음악가들이 소리를 할 필요 추출 관리하지만. 이 콘서트 도중 도구에 대한 위험 할 수 있지만, 어느 정도 옥타브, 무딘의 데이터로부터 얻어진 소리 자체는 항상 기분이 아니다. 이는 당신이 소리를 재생 등록에 바순의 음색 자체가 직접적으로 의존한다. 같은 호기심 금 관악기는 바순 거기 있던 당시, 클래식 음악은 즉시 더 표현력을 얻고 배음 좀 더 풍부한되었다. 바순의 매우 톤은 배음이 매우 풍부하다. 그것은 그의 바순에서 같은 이상한 소리입니다.

리스너 리뷰 제 18이 악기에 관한 열아홉번째 세기는 매우지지했다. 자신의 소리를 존경 많은 감정가가 있었다. 바순 비록 - 발명가없는 도구,이 건축의 진정한 저자의 이름을 알 수없는, 그럼에도 불구하고, 악기는 많은 작곡가의 전체 힘을 평가 하였다. 바순은 매우 인식 소리, 당신은 쉽게 오케스트라 부분에서 그것을 분리 할 수 있습니다. 주의하는, 일반적인 용어로, 음악 작품의 바순 기술의 성능은 오보에에 실행의 기술을 닮았다. 주파수 범위 바순 - 일곱 kHz까지 - 58 698 Hz로 Hz에서, 그리고 범위에서. 그의 소리가 앞 뒤로 위쪽으로 지시한다.

자, 이제 당신이 멋진 악기에 대해 배웠다는 바순이다. 우리는 당신에게 음악 산업의 성공을 기원합니다. 당신이 뿔 같은 악기의이 클래스를 좋아하는 경우에, 다음 모양과 바순을하지만, 자신을 제한하지 않습니다. 실험!