라파엘 산티에 의해 그림 "유니콘 레이디": 설명, 역사

회화, 가장 매혹적인 수수께끼의 천재의 걸작 중 하나를 보여줍니다 라파엘 산티에 의해 "유니콘 레이디". 그것은 처음으로 로마의 보르 게세 미술관의 컬렉션에 1652에서 언급되었다.

젊은 라파엘의 피렌체 기간

페루지노에서 훈련을하고 자신의 스타일을 얻을 후, 젊은 라파엘은 워크샵 Velikogo 레오나르도에 나타나고 모나리자의 초상화를보고 아마도 1504 피렌체,로 전송됩니다. 이 작품은 젊은 예술가에 큰 인상을합니다. 그는 조심스럽게 레오나르도에 의해 더 큰 끈기가 자신의 기술에 일을 시작으로 그림의 스케치를하고, 숙련 된 마스터의 기술을 연구. 1,506에서 1,507 사이 GG 피렌체에서. 가 생성 된 "유니콘 레이디"를 그림. 라파엘 산티 몇 세기에, 그것은 원래의 형태로 모든 열리기 전에이 일이 얼마나 많은 변화 토론과 논쟁을 일으킬 것이라고 상상할 수 없었다. 연구진은 세로 자연에서 생성하는 것이 좋습니다. 2 년 후, 이미 로마로 영구적으로 이동합니다 그림 라파엘 "유니콘 레이디"를 완료했다.

젊은 화가의 세련된 스타일

그는 작가의 선물, 기념비적 인 그림의 주인, 건축가했다 르네상스의 진정한 자녀의 영재 아이의 변환을 위해 그의 동시대에 의해 호출되면서 삼십육년의 총 ", 신 치오"주어졌다. 그의 스타일은 선명도, 균형과 순도를 사로 잡는다.

회화 라파엘 "유니콘 레이디"설명

캔버스에 우리는 알 수없는 아름다움의 초상화를 참조하십시오. 조성은 명확 레오나르도의 영향을 설계되었습니다.
양쪽에 액자입니다 발코니에 유니콘 앉아와 젊은 여성뿐만 아니라 그의 위대한 전임자의 제품, 두 열. 반원으로 구성 그녀의 손뿐만 아니라 '모나리자'의 손. 또한 옆으로 조금 살펴 본다. 그러나 그것은 "모나리자"를 만들어 우리에게 아무것도 말하지 않습니다. 레오나르도는 가족의 젊은 어머니를 그린 때 그녀의 무릎이 약간 유니콘 앉아에, 라파엘의 그림 "유니콘 레이디는"어린 소녀의 매혹적인 순수하고 순진한 이미지를 만들었습니다.

시간의 믿음에 따르면, 그녀의 순결을 보호 유일한 여자를 지배 할 수있다.

우리는 라파엘 산티 "유니콘을 가진 레이디"의 설명을 계속한다. 조심스럽게 다시 머리를 바인딩 할 수있는 작은 티아라, 장식 황금 머리와 머리를 청소. 버진는 거리가 신비이없는 경우 투스카니의 밝은 파란색 낮은 언덕을 받고 볼 수 있었다 맑은 순수 하늘의 배경에 도시되어있다. 낮은 네크 무성 분리형 슬리브, 루비 및 한 방울의 형상을 갖는 펄 골드 체인 장식 드레스가 부유 우아한 노블 부인 것을 나타낸다. 더 링이없는 미지의 손가락에 모든 것을 알 하나의 기이가있다.

이 여성 캐릭터는 완전히 조화와 분열이다. 그것은 순수한 전환 및 밝은 색상에 기록됩니다.

우아함과 세련미뿐만 아니라이 젊은 낯선 사람의 영혼의 신비 - 초상화를 숨 깁니다 두 가지 주요 신비. 이 XVI 세기의 시작 여성의 아름다움의 이상 중 하나입니다.

누가 저자로 간주됩니다?

초상화의 역사는 독특합니다. 바사리는이 제품에 대한 설명을 포기하지 않았다으로 그것의 저자는, 페루지노, Ghirlandaio 및 다른 많은 화가에 기인한다. D. Cantalamessa 먼저 1916 년에 연구를 시작했다. 그는 그림 "유니콘 레이디"의 저자를 의심하기 시작했다 누가 처음이었다. 그것의 속성에 아주 가까이는 삼십대와 지난 세기의 포티에왔다. 이는 X 선에 의해 조사 하였다. 1935 년부터 복원 시작했다. 그림은 전에 모든 거룩한 볼 , 알렉산드리아의 캐서린을 자신의 외투를 통해 발생 된의 어깨에. 심지어 손 그녀는 그렇지 개최했다.

우리가 창조 단계의 원래 초상화를 참조 루브르 박물관, 매우 도움이되는 그림입니다.

성 캐서린의 변신

X 선은 여러 나중에 dopisok 층뿐만 아니라, 작은 개 저자 자신이 유니콘을 대체하고, (배우자의 정절의 상징)에 앉아 모델의 손에 원래 무엇으로 밝혀졌습니다. 그것은 다시 한 번 작업을 검토하고 나중에 개정 화가의 과정에서 자신이 순결에 대한 헌신에서 그림의 의미를 변경 것을 발견 1959 년에 배웠다. 회화는 심각하게 손상되었다. 복구 자 신중 계층 다시 걸작 원래 모양으로 층을 제거.

이제 그림 작업의 여러 단계를 거친 것으로 가정합니다 :

• 모델, 개를 잡고, 더 적은 젊은 왔으며, 라파엘은 호수 풍경, 하늘과 그 배경에 그림을 썼다.
• 손, 소매, 개의 위치는, 열은 다른 예술가를 마무리. 아마도 그는 레오나르도의 학교에 가까웠다.
• 몇 십 년 후, 개는 다시 쓰기 팔을 요구 유니콘이되었다.
• 세기 알 수없는 음악가 세인트 캐서린의 방법을 변형시켰다.

지금 실패 할 때까지, 모델 역할을 누가 알아보십시오. 이 초상화의 비밀이다.

한 장의 사진 전시

(라파엘) 푸쉬킨 박물관 르네상스 "유니콘 레이디"진주는 2011 년 디스플레이에 넣어. 회화는 우리 나라에서 이탈리아 문화 년도와 그 언어를 기념하기 위해 러시아로 오게됐다. 이 작품은 매우 드물다 가정을 떠난다.

R. Vaudret의 머리 로마 박물관, 그림의 준비는 3 개월 사람 Russian Federation로 한 여행을했다. 원래 완전히 밀폐 용기를 만들었습니다. 그것은 직물 소기후에 필요한 계속해야한다고. 그 후 둘 중 하나 밀리미터 이동할 수 없습니다 컨테이너에 배치되어 외부 나무 상자 제조. 로마 공항 컨테이너는 특별한 차에 가져온 후 모스크바에 전달하기 위해 정부 평면에 위치.

안전의 푸쉬킨 박물관은 방탄 유리 아래에 배치, 걸작을 제공했다.

경험은 70 년대의 "모나리자"를 가져로 푸쉬킨 박물관, 이미 사용할 수 monovystavok. 걸작을 보려면 관객 사십오분에게 주어졌다. 모든 물론 피할 수 있지만, 미술 애호가는 라파엘 산지오에 의해 캔버스에 회의를 기다렸다.